Viaje Latinoamericano Xarxa Groga 2007

Bienvenida

2007-08-01T08:49:00.005-07:00

¡ Bienvenidos al Viaje Latino Americano de la red Xarxa Groga !

Xarxa Groga red iberoamericana de instituciones que trabajan a través de las artes y procesos culturales con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social. http://www.xarxagroga.org/

El objetivo de la red es constituirse como puente de conocimiento y enriquecimiento mutuo entre experiencias europeas y americanas, para mejorar sus intervenciones locales y hacer aportes a reflexiones globales, con la finalidad última de que los jóvenes sean los beneficiarios directos de la misma.

A través de este blog, podrás navegar a través de los países e instituciones pertenecientes a la red Xarxa Groga visitados a lo largo de 3 meses (abril, mayo y junio de 2007) en Sudamérica.

- Secretaría Técnica de la Xarxa Groga: Isabel Higuera Gotor - La Casa Amarilla http://www.lacasamarilla.org/
- Países e instituciones visitadas: Abaçai, CEACA, CEPECA, Monte Azul y Pequen Principe, Brasil. El Coreto, Grupo Catalinas, C.C. Barracas, A.C. Cruz del Sur, Argentina. Escuela Mapuche, Nación Mapuche. Felipe Mellado Chile. Teatro Esquina Latina, C.C.A. Proyecto Desearte Paz, Disparate Magdalena, Colombia.

Este blog es exclusivamente utilizado como expositor del viaje de la Secretaría Técnica de la Red Xarxa Groga por América Latina, podrás descubrir con un click (en el listado izquierdo) el recorrido realizado y las instituciones visitadas en Brasil, Argentina, Chile, N. Mapuche y Colombia.

Todas las instituciones apuestan por el papel transformador y cohesionador del arte, así como su capacidad para el desarrollo individual y comunitario.

De cada país ofrecemos un pequeño detalle situacional, social, educativo actual para más tarde introducir a las asociaciones, sus actividades y la experiencia vivida en cada una de ellas.
De cada institución un detalle descriptivo de sus protagonistas, actividades, misión y fin de la asociación o instiución representada, además de gran variedad de fotos.

Textos Isabel Higuera Gotor, de instituciones y externos. Fotos Isabel Higuera Gotor

Introducción: XARXA GROGA

2007-08-01T08:49:00.003-07:00

RED XARXA GROGA
La Xarxa Groga es una red Euro-Americana de entidades que trabajan con jóvenes en proyectos socioculturales desde las artes, específicamente con jóvenes en situación de riesgo o marginalidad. Fue fundada en 2003 y ampliada en 2004 y 2007. Las entidades participantes son:

EN EUROPA
ESPAÑA
Barcelona Payasos sin Fronteras - Ateneu Popular 9Barris - Artixoc - Escola de Circ Rogelio Rivel - La Casa Amarilla - Forn de Teatre Pa Tothom - Transformas
Madrid Escuela de Circo Carampa

FRANCIA
Paris Graines de Soleil

EN AMERICA LATINA
ARGENTINA
Buenos Aires El Coreto - Grupo Catalinas Sur - Circuito Cultural Barracas
Rosario La Grieta Cultura sin moño
Mendoza Fundación Vida Joven

NACIÓN MAPUCHE
Valle Elikura Escuela Mapuche

COLOMBIA
Cali Teatro Esquina Latina
Santa Marta Disparate Magdalena

NICARAGUA
Managua El Club del Clown

BRASIL
Campinas Marco Bortoleto (asesor de la XG)
Sao Paulo (instituciones de próxima entrada) Abaçai - Arte e Cultura, CEACA (capoeira), CEPECA (teatro, artes e informática), Monte Azul e Pequeno Principe (pedagogia Waldorf)

El objetivo del trabajo es lograr que la consideración de la cultura sea uno de los principales elementos para la cohesión social y el desarrollo de la ciudadanía. La cultura tiene así un papel activo y variado frente al desarrollo. Asimismo se promueve a nivel internacional el desarrollo comunitario a través de la cultura y así legitima la necesidad de apoyar las redes sociales existentes y otras nuevas.

El trabajo de la Xarxa Groga es un acercamiento a nivel local, orientado a los jóvenes y a las instituciones que trabajan con proyectos socioculturales y especialmente con aquellos que se encuentran en situación de riesgo o marginalidad. La red actúa como plataforma para que los jóvenes que integren los proyectos de las asociaciones, utilicen la red (descubran proyectos, compartan conocimientos o inquietudes, realicen intercambios con otras asociaciones etc.) para tener la información y la experiencia que puedan utilizar en su vida profesional.

El trabajo es un puente para el conocimiento y enriquecimiento mutuo de las organizaciones Europeas y Americanas que la integren, con el fin de que las instituciones mejoren sus intervenciones locales y realicen a su vez aportaciones a reflexiones globales que nutran a cada uno de sus integrantes, con la finalidad última de que los jóvenes sean los beneficiarios directos de la misma. El trabajo está basado en la participación e integración de los jóvenes y en el fortalecimiento del tejido ciudadano a partir de proyectos socioculturales. Un puente real entre experiencias que, más allá del contacto entre gestores, conecte socialmente con los jóvenes y provoque su instinto de superación y confianza en sí mismos. Se apuntala firmemente la Xarxa Groga para que ésta siga defendiéndose como una estructura independiente que sirva de campo de prueba para la crítica y las nuevas ideas y experiencias, con foros y debates permanentes (virtuales y/o presénciales) para la construcción de pensamiento y conocimiento de los múltiples conocimientos locales.

La creación de la Xarxa Groga, en el año 2003, se realizó por la inquietud de tres instituciones que compartían una misma ideología y afán: Tratar de generar un cambio social, particularmente a través de los niños y los jóvenes, por medio de propuestas artísticas y pedagógicas.

En el año 2005, en la ciudad de Barcelona, se organizaron unas primeras jornadas internacionales, que lograron afianzar a las instituciones ya pertenecientes a la red y ensanchar los lazos y la pertenencia de otras instituciones nuevas que perseguían solventar parecidas inquietudes. Desde ese momento se decidió que las instituciones de la Xarxa Groga se reunirían cada dos años para poder compartir, debatir y profundizar en ensayos, proyectos, propuestas e inquietudes similares. De este modo las Segundas Jornadas de la Xarxa Groga se realizaron por la inquietud de todos los miembros pertenecientes a la misma.

A veces es necesario romper la virtualidad a la que está sometida una RED, y generar momentos de encuentro que permitan, a través del contacto físico y la comunicación verbal, acortar las distancias y generar espacios de discusión más abiertos que nos lleven a la espontaneidad del momento y que permitan que los aportes sean realizados en un mismo tiempo, escuchados por todos y discutidos por todos.

A través de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga los miembros de la misma y los invitados pudieron afianzar los lazos que les unían, generar procesos de discusión y elaboración de propuestas que difícilmente se habrían elaborado virtualmente o que, de haberse realizado, se habrían solventado a muy largo plazo.

Tras las Jornadas la Secretaria Técnica de la Xarxa Groga inició un viaje a lo largo de los países con instituciones pertenecientes a la red para así conocer la realidad concreta de cada institución.

Arte para la transformación social

2007-08-01T08:49:00.001-07:00

Arte como herramienta de transformación social

“La cultura es el fundamento necesario para un desarrollo auténtico” (UNESCO, Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales Declaración de México, México D.F. 1982 p.46)

“En los últimos cuarenta años… los Estados miembros han reafirmado a la cultura como componente integral de los procesos de desarrollo y democratización de la región. Hoy el tema de la cultura comparte su lugar con otros de igual relevancia, armonizando el progreso cultural con las transformaciones económicas y sociales de los pueblos del Hemisferio.”[1] Organización de los Estados Americanos (OEA)

Extractos del artículo elaborado por Corinne Johnson para La Casa Amarilla
"El arte como herramienta para la transformación social"

La cultura y las artes tienen un rol en el desarrollo, y la cultura y los medios han ganado más atención en ‘la guerra contra la pobreza’ en los últimos años, esto se debe a que fortalecen a la gente dando información, creatividad, dignidad y identificación. Asimismo, aumentan la posibilidad de poder influir y participar en la sociedad, sentirse parte de la sociedad.[2]

El porqué el arte puede transformar
La cultura, conteniendo todas las formas de arte, (artes plásticos, danza, circo, música etc.) está conectada al desarrollo económico, social y democrático y asimismo a la media.[3] Es decir, el desarrollo no es solamente un componente, no se trata de sólo desarrollo económico para mejorar la situación sino que es una mezcla de los campos mencionados. (…)
La UNESCO constata que el hombre es el principio y el fin del desarrollo y que es imprescindible “humanizar el desarrollo”, el fin último es la persona.[4]

El arte y la dimensión del desarrollo social y democrático
(…) El aspecto democrático es como dice Estela Paredes, fundadora de La Tarumba (una fundación que trabaja con los niños y jóvenes a través de las artes en Perú) “el arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.”[5]
El desarrollo social es que las artes están muy relacionadas con la creatividad, la creatividad es algo esencial no solamente en la creación de obras etc. sino también en poder resolver problemas, algo que se usa en la vida diaria. La creatividad está usada en todos campos de la sociedad y la industria.[6] El trabajo de organizaciones como las que pertenecen a la Xarxa Groga fomentan la creatividad y diferentes formas de expresión a través sus actividades.
El papel de las artes y la cultura en plan más individual es que con las actividades los artistas forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y su existencia, esto se llama identidad cultural. Está visto que la identidad cultural aumenta la sensación de dignidad y posibilita, permitirá la participación.[7] Desde el siglo XIX los antropólogos han estudiado como las culturas se organizaban para dar identidad, para afirmar y renovarla en las sociedades.[8] (…)

Los niños y jóvenes en este proceso
La generación de jóvenes hoy es más grande que nunca, casi la mitad de la población mundial, 3000 millones tienen menos de 25 años[9] y aproximadamente un quinto de la población mundial tiene entre 15 y 24 años, la cifra siendo más alto en África, Asia y América Latina.[10] Un factor alarmante sin embargo, es que en la Declaración del Milenio de las Naciones Unidas los adolescentes no son mencionados y son casi invisibles en los Objetivos de Desarrollo del Milenio.[11] (…)

Los jóvenes quieren participar en la sociedad civil según la Comisión de Cultura y Desarrollo, pero de una manera que sea menos impuesta, relacionado con temas concretos, quieren tener un papel en el proceso de tomar decisiones. El reto es disminuir la desigualdad, la educación debe incluir a los ‘inalcanzables’.[12] Aquí es cuando entran las organizaciones y asociaciones de la sociedad civil, les dan a los niños y jóvenes una posibilidad de aprender y formar parte de la sociedad a través de sus actividades ya que en situaciones de pobreza o marginalidad no pueden pagar una escuela.

El arte y la dimensión del desarrollo económico[13]
Para reducir la pobreza no es suficiente hacer sólo esfuerzos económicos porque las causas al problema son también sociales, culturales, cívicas y políticas. Si el apoyo a la cultura y a la media está según los derechos humanos y tiene enfoque en hacer posible la participación de la gente en la comunidad hay posibilidades para cambios sociales que puedan resultar en una reducción de la pobreza.
El aspecto verdaderamente económico, las artes y su contribución a la sociedad es la producción y venta de obras o espectáculos, así que tiene una parte importante en la esfera económica, que también está integrada en la esfera del turismo (conciertos, espectáculos etc. para promover el país o la ciudad a los turistas). Lo importante es crear estructuras e instituciones para proteger los derechos de los creadores y productores del ‘Sur’ y darles la oportunidad de desarrollar industrias culturales que pueden competir con las del ‘Norte’. Como finalidad, artistas que venden sus obras o practican su forma de arte pueden obtener más recursos materiales como un sueldo.

En Brasil el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha un programa para ofrecer a los artesanos y las artesanas locales la posibilidad de formarse en conocimientos básicos de gerencia, aprender a seleccionar y profesionalizar sus productos y abrirse a mercados para obtener un beneficio decente. Se ha conseguido la cohesión social de los artesanos con el proyecto común, se ha rescatado oficios que ayudan a preservar la cultura matogrosense y además la calidad de vida de la población ha aumentado. Lo que el estado ha optado hacer es profesionalizar el arte y ayudar en esa manera a sus artistas y a la comunidad.[14] Lo que han hecho en Brasil es aportar al desarrollo económico de la comunidad a través de las artes. El Banco Mundial tiene entre sus objetivos principales, la ayuda a través de la cultura, proveyendo nuevas oportunidades a las comunidades para así, generar ingresos de su propia cultura.[15]

El arte y la pobreza[16]
La gente está dispuesta a renunciar a propiedades materiales y hacer sacrificios significantes para poder participar en actividades culturales, mantener los contactos sociales y también para sentir la seguridad emocional y física que las actividades ofrecen. A pesar de que las actividades son importantes para la identidad cultural que como ya fue visto ayuda a desarrollar individuos y comunidades, y que incluye una parte económica, la conexión entre la reducción de pobreza y las artes es poco reconocido. (…)

Las actividades culturales y la identidad cultural que se produce tienen un efecto estabilizador en comunidades y alivia el estrés psicológico que la pobreza produce. Asimismo mantiene ‘viva’ la parte espiritual de las personas.

[1] OAS, http://www.oas.org/udse/espanol/cpo_cult_cronol.asp 09.05.2006, 11.05
[2] ASDI, http://www.sida.se/sida/jsp/sida.jsp?d=440 11.04.2006, 13.40
[3] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005
[4] UNESCO, Declaración de México, Conferencia Internacional de las Políticas Culturales. México D.F., 1982. p. 44
[5] Avaca, Soledad. “La valiosa experiencia internacional”, en La Nación, internet, 22 de abril 2006.
[6] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 5
[7] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 7
[8] Canclini, N.G., Diferentes, Desiguales y Desconectados, Gedisa Editorial, Barcelona, 2004, p. 35.
[9] http://www.unfpa.org/swp/2005/espanol/ch5/index.htm
[10] Naciones Unidas, World Population Propspects: The 2004 Revision, Population Database http://esa.un.org/unpp/p2k0data.asp
[11] UNFPA, http://www.unfpa.org/swp/2005/espanol/ch5/index.htm
[12] UNESCO, Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo, Informe, Nuestra Diversidad Creativa. Versión resumida, Paris, 1996. p.32
[13] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 16
[14] BID, http://www.iadb.org/idbamerica/index.cfm?thisid=3818
[15] El Banco Mundial,
http://wbln0018.worldbank.org/lac/lac.nsf/ECADocByUnid2ndLanguage/2ED808321E837E1F85256CDF006C5AFA?Opendocument
[16] Ljungman et. al., Sida´s work with culture and media, Stockholm, 2005, p. 12

Debate llevado a cabo a lo largo de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga
Se crea debate sobre el arte transformador social:

¿Es el arte transformador?
¿por cuánto tiempo?
¿Para quién es transformador?
¿Cómo realiza esa transformación?
¿De quién depende que la transformación se realice?

Los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro y sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social. Todos los proyectos de las instituciones integrantes en la Xarxa Groga trabajan a través de la cultura y las artes con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social, todos los proyectos han generado una transformación social positiva en sus los beneficiarios directos a los proyectos, en sus familias, vecinos y por consiguiente en los barrios colindantes.

La transformación se genera a través de inculcar unos valores, una ética, plantear una nueva forma de vida, enfocar el arte como conocimiento de uno mismo, del otro, del entorno y de la naturaleza y así inspirar un sentimiento de igualdad y valor que difícilmente es generado en la escuela pública (de baja calidad y con profesionales poco motivados).
La transformación se genera al dar visibilidad y protagonismo a quien no lo tiene, al niño y al joven. Dar visibilidad es dar realidad.

La transformación depende en grado sumo de las inquietudes privadas y públicas que respaldan proyectos, realizan seguimientos, los avalen y creen en las propuestas y crean proyectos sostenibles en el tiempo no abandonando el proyecto ni a sus beneficiarios directos.

La transformación social se genera a través de
- Un proceso de aprendizaje. Toda a energía, detalle y cuidado otorgado al proceso de creación es el que permitirá generar una transformación social integral en los chicos que luego será divulgada socialmente

- El esfuerzo. El compromiso e implicación de cada uno en el proceso y en el resultado final es fruto de una transformación que va tomando forma.

- La calidad. La calidad depende de la conmoción colectiva o de la conmoción estética. Los profesores deben luchar por encontrar esa calidad y que el fruto del trabajo sea bien representado. Lo social no impide calidad y una mala obra no generará transformación social. Un resultado artístico sin consistencia ni calidad no enorgullece al que lo ha vivido, el participante del proceso debe soñar con la realización de su obra y desear el éxito y aceptación de todo ese esfuerzo.

- Indicadores sociales. A través del crecimiento en autoestima de los niños y jóvenes. A través del color y calor brindado en esas horas donde se trabaja, se juega y se crea, a través de la alegría y el humor que les invade, a través de la creación de un objetivo, de una ilusión, a través de una formación integral, a través de una profesionalización.

- Los pequeños cambios diarios. Cambios generados en cada uno de ellos representan un mundo muy amplio que les permitirá cambiar su ruta de vida y les orientará hacia un futuro más humano y enriquecedor.

El arte social debe respetar la identidad
Se debe tener en cuenta cual es el arte que va a transformar a que sociedad. Cada sociedad posee unos valores y unas costumbres que deben ser respetadas y no alteradas. Tener en cuenta cual es la transformación que se desea generar y si esa comunidad desea transformarse o no. Por ejemplo Daniel Maribur alega que la comunidad Mapuche no desearía entrar en contacto con un circo social o con un teatro, pues esas formas de comunicar no son propias de la cultura Mapuche.
Se debe tomar conciencia de los contactos intergrupales. Muchas veces los expertos antropólogos o sociólogos realizan interpretaciones erróneas de las culturas de pueblos originarios. El discurso de los expertos profesionales se debe escuchar pero no aceptar sin más, sino debatir, confrontar y extraer lo verdaderamente interesante y constructivo.
Se debe prestar verdadera atención a los escritos sobre el Arte como Transformación Social.

Resultados de actividades socio-culturales
Las instituciones de la Xarxa Groga confirman los resultados positivos del arte transformador y su capacidad de desarrollo. A lo largo del “blog” conoceréis cada una de las instituciones y podréis reafirmar y defender el papel de la cultura en los procesos de desarrollo.

El arte es una herramienta de transformación social y los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro, sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social.

Se considera necesario la realización de unas Jornadas de Sensibilización en 2008 en Barcelona para presentar, presionar, forzar y hacer reaccionar a políticos y administración pública, fundaciones privadas, artistas, docentes y particulares.

- Recoger experiencias prácticas de representantes de la Xarxa Groga
- Invitación a instituciones de la Xarxa Groga y otros profesionales aportando casos prácticos y contenidos.
- Especial atención a niños y jóvenes beneficiarios finales del arte como transformación social

2as Jornadas Int. XARXA GROGA

2007-08-01T08:48:00.006-07:00

2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga

El Coreto Circo Escuela Buenos Aires, Argentina. 7 – 13 de Mayo 2007
La Xarxa Groga celebra las segundas jornadas internacionales, en la sede de El Coreto Circo Escuela, en Buenos Aires, con los miembros integrantes de la misma y nuevos invitados que pasarán a formar parte de la red y a ampliar los saberes de la misma.

El objetivo de las Jornadas se centra en la dinamización e impulso de la Xarxa Groga como una RED activa y participativa, una RED interinstitucional que haga viable la comunicación y facilite la movilidad entre personas, ideas y experiencias, con una estructura que contribuya a un mayor reconocimiento de los proyectos y organizaciones que la constituyen.

A veces es necesario romper la virtualidad a la que está sometida una RED, y generar momentos de encuentro que permitan, a través del contacto físico y la comunicación verbal, acortar las distancias y generar espacios de discusión más abiertos que nos lleven a la espontaneidad del momento y que permitan que los aportes sean realizados en un mismo tiempo, escuchados por todos y discutidos por todos.

Las discusiones y aportaciones realizadas, en estas segundas jornadas de la Xarxa Groga, fueron ricas en contenidos e ideas, las propuestas y debates provocaron visiones diferentes y alentaron en un ambiente amigable, a la participación de cada uno de los asistentes.

A través de las 2as Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga los miembros de la misma y los invitados pudieron afianzar los lazos que les unían, generar procesos de discusión y elaboración de propuestas que difícilmente se habrían elaborado virtualmente o que, de haberse realizado, se habrían solventado a muy largo plazo.

Instituciones y representantes participantes
Disparate Magdalena – Eduardo Chavarro, Circo Escuela Carampa – Donald Lehn, Teatro Esquina Latina – Orlando Cajamarca, Forn de Teatre pa’Tothom -Faustina Hanglin, Red Arte y Transformación Social – Sandrine Crisóstomo y Carina, Marco Bortoleto, El Club del Clown - Tito Aguirre, Escuela de Circo Rogelio Rivel, Ateneu Nou Barris y Payasos Sin Fronteras – Gadi Romero, Escuela Mapuche – Daniel Maribur, Fundación Vida Joven – Rubén Fredes, Artixoc – Àgia Luna, La Casa Amarilla – Isabel Higuera, La Grieta – Flaco Palermo, Grupo Catalinas Sur – Adhemar nchi y Circuito Cultural Barracas - Ricardo Talento.

Temáticas tratadas
Arte como herramienta de transformación social
Los integrantes de la Xarxa Groga lo tienen claro y sus experiencias avalan que el arte y la cultura son herramientas de transformación social. Desarrollado en un item previo del blog.

Educación y profesionalización
Es preciso a través de la educación artística una transformación social INTEGRAL en cada uno de los chicos que participan en los procesos artísticos elaborados por las instituciones. Desarrollado en un item previo del blog.

Redes
Importancia del marco ético de la red que engloba a los integrantes ya que no es garantía ni el deseo ni la voluntad, se debe utilizar el arte a nivel artístico, estético, ético y moral. Necesaria la reflexión y autoanálisis.

Formar red en Xarxa Groga es:
- Compartir ideología, reflexionar conjuntamente, participar y comunicar experiencias, metodologías y reorientaciones para confirmar al arte como herramienta de transformación social.
- Pasar a la acción: los procesos deben instaurarse y llevarse a la práctica: no sólo la actividad artística genera transformación sino todo el proceso.

Red e implicación: depende de cada integrante y es preciso e inexcusable.
Refuerzo de la implicación de jóvenes y niños en el procedimiento de la red Xarxa Groga: a debatir en profundidad en las próximas jornadas (3as).
Análisis de redes institucionales, culturales y sociales de América Latina y Europa.
Observación de las diferencias entre Plataforma (expone) y Red (interactúa).

Principales Redes para vincular su unión a la Xarxa Groga
- Red Arte y Transformación Social y Fundación Avina es un conjunto de iniciativas que realizan prácticas culturales de calidad alrededor de la generación de ciudadanía efectiva, integración social, promoción de los derechos humanos, de la interculturalidad y sutentabilidad social global.
Está conformada por 24 organizaciones de Brasil, Argentina, Chile, Perú y Bolivia.
Descubrimos su proceso, países, las diferentes comisiones, secretaría por países, festivales, recursos y puente con Europa, metodología, comunicación…
Son presentadas Trans Europe Halls y Art Factories y se explica el Encuentro en Bolivia de la red.
Constatamos sinergias entre AyTS y Xarxa Groga.

- ArtiBarri. Se dispone hablar con Xavi Pérez, coordinador de la red Artibarri, desde el Nodo Barcelona para incluir la red como vínculo con Xarxa Groga a modo de inter-redes.

Red Xarxa Groga
A través de la necesidad de los miembros de la red se precisa definir a dónde se quiere llegar y qué se espera de la red para no crear falsas expectativas. La red será primordialmente:
- un punto de encuentro, de experiencias e información relevante compartidas,
- una referencia para todos nosotros y un apoyo ideológico y un medio de difusión de actividades y de contactos
Y dependiendo de la implicación y voluntad de sus miembros se conseguirán realizar más actividades, proyectos comunes y obtención de beneficios comunes a todos. Nosotros exprimimos la red y obtenemos su jugo a través de nuestros esfuerzos.

La Xarxa Groga pretende compartir a nivel intelectual y práctico y pretende que los recursos distribuidos sean en primer lugar, humanos, vivenciales, afectivos y solidarios seguidos del desarrollo de proyectos conjuntos para luego pasar a los materiales (útiles prácticos, económicos). Toda la red respira de acción cultural y todo su quehacer versa hacia una ideología común, la transformación social y humana de las artes y sus procesos.

Ideología y ética en la Xarxa Groga
Las instituciones de la Xarxa Groga son conscientes de las dificultades que se plantean en una red de grandes magnitudes en referencia al mantenimiento de una ideología y una ética común a todos los participantes.

Los conceptos ideológicos y éticos de la Xarxa Groga deben ser conocidos y asumidos por todos. Siempre la lectura y asentimiento de dichos principios reflejados en la web ha sido y debe seguir siendo uno de los motivos sine qua non para entrar a formar parte de la Xarxa Groga.

Ante todo la Xarxa Groga se rige por la defensa de los derechos humanos, la ética, la justicia social; Un marco ético que no discrimine al otro; Una obra transformadora y no excluyente; La utilización del arte como exaltación artística, estética, ética y moral. Llamada a la reflexión personal, a encontrarse con uno mismo y luego poder divulgar y transmitir a los demás. Se debe crear un contexto de paz.

La Xarxa Groga asume la horizontalidad y atiende por igual, a veces el lenguaje crea paradojas y los que son tildados de minorías, son verdaderamente mayorías. Saber escuchar las diferentes visiones, pues uno puede defender lo equívoco y el resto poseer la razón pero la viceversa debe ser también contemplada.

La Xarxa Groga debe ser apolítica y agnóstica dando paso a la ética, la moral, la defensa de los valores y apelando siempre a la buena voluntad secundada de principios y valores. Pero a su vez la Xarxa Groga, a través de su opinión tiene un compromiso social basado en pretender cambios políticos y poco a poco extrapolar esos cambios a niveles superiores para incidir en políticas nacionales o de mayor nivel.

Secretaría Técnica de la Xarxa Groga

Nuevas Instituciones
Decisión de entrada realizada entre todos. Es importante no crecer por crecer y igualmente no hacer de la Xarxa Groga un club de élite, tanto instituciones pequeñas como grandes son admitidas, dependiendo de sus valores, trabajos y afinidades de la red.

Se confirma con respecto a la entrada de instituciones a la red Xarxa Groga diferentes categorías:
- Instituciones de entrada directa: Instituciones que ya han interactuado y asistido a las jornadas ’07.
Marco Bortoleto (Brasil - como colaborador),
Carampa (Circo – Madrid)
Transformas (Teatro – Barcelona)
La Grieta (teatro – Argentina)
Red Argentina de Murga y Teatro (Arg.)

- Instituciones candidatas: son aprobadas por los integrantes y pasan un periodo de contacto y aproximación hasta su presencia en las jornadas ’09 para, así, comprobar su implicación y compromiso para con la red. Las instituciones aprobadas son las brasileñas:
CEACA
CEPECA
A.C. Monte Azul
Pequeno Príncipe
Abaçai ação cultural
Desarrolladas ampliamente en el apartado BRASIL del blog

Toda nueva institución deberá hacer llegar al encargado/a de nuevas instituciones de la Xarxa Groga: Carta de motivación. Valores y misión. Principales actividades. Participación y motivación para el trabajo en red. Conocimiento de la Xarxa Groga (memoria de las jornadas, contenido e ideología de la red).

Características inherentes al circo
- Promoción del trabajo colectivo y de números grupales
- Formación que genera la posibilidad de trabajar inmediatamente
- Diferencias entre los diferentes países a nivel formativo y de producción (Francia, Argentina, Colombia, Nicaragua, España…)
- Discusión sobre técnicas de circo

En Argentina: Entrada del circo en la ciudad y valoración del mismo por Evita Perón. Formación profesional realizada a partir de la identidad en circo a través de la propuesta de Circo Criollo.

Formación paralela de circo. Realizada por Gabriela Ricardes y Mario Pérez de El Coreto Circo Escuela.

Voluntariado e Intercambio
Voluntariado a través de subvenciones: Presentación de propuestas. Hay gran interés de las instituciones a sumarse al proyecto
- Se presenta programa «Juventud en acción» 2007-2013. COMISIÓN EUROPEA. Dirección General de Educación y Cultura.
- EACEA. Education, Audiovisual & Culture Executive Agency
- Acciones 2 y 3.2. Cooperación entre Países Participantes y Otros Países Socios del Mundo: Guías SVE Servicio Voluntario Europeo

Voluntariado a través de Xarxa Groga: Se debe tener muy claro que ofrece la institución al voluntario. Las instituciones interesadas pasarán su propuesta y ésta será colgada en la red.
La red permite esos intercambios de manera que espontáneamente aparezcan empatías. Se buscarán procesos para que el voluntariado sea bilateral (y no principalmente de Europa a América Latina). Marco expone un convenio de Universidad Campinas con la universidad danesa ISCA.

Recursos viables
Diálogo sobre la dificultad generada en la obtención de recursos para la Cooperación Cultural y la facilidad en propuestas de Cooperación. Políticas de consecución de recursos:
Crear una propuesta de proyecto con temáticas que ayuden a enfocar la subvención desde otro punto:
- Propuesta artística adaptada a medioambiente, igualdad de género, salud, cultura ciudadana, ciudades sostenibles…
- Recomendaciones sobre aplicaciones a subvenciones o recursos y especial atención al origen de los recursos de instituciones o fundaciones que los otorgan. Ejemplos de financiación de otras redes:
- Financiación de AyTS: Fund. AVINA, estrategias por proyectos en base a propuestas. Instituciones con capacidad de crear recursos…
- Financiación de Trans Europe Halls cuotas de instituciones para Secretaría Técnica, apoyo gobierno francés, recursos Unión Europea, Proyecto juventud, Festival Arte y Conflicto…

La Xarxa Groga debe aprovechar la practicidad de la virtualidad para evitar caer en formas de difícil financiación.
Se debe evitar que la red o Secretaría realice competencias para una instituciones en concreto, debe haber horizontalidad.
Se debe enfocar las propuestas de subvenciones conseguidas deben ser para actividades conjuntas: Jornadas, becas, intercambios… pero no para proyectos particulares.

Conclusión: Se decide dividir las funciones de la Secretaría Técnica de la Xarxa Groga para economizar a través de la implicación de todos en una Secretaría Técnica fija.
Algunos gastos fijos de la red que requieren ser subvencionados por administraciones públicas o instituciones privadas que crean en el trabajo cultural y social realizado en red. Los gastos fijos son proyectos o servicios llamados sombrilla de la red que respaldan y representan a cada una de las instituciones que la integran: jornadas, página web, catálogo, documental…

La distribución de tareas y ahorro de recursos es óptimo y práctico si las obligaciones y derechos de las instituciones dependen de la implicación de todos, todos somos diferentes y debemos conservar esas diferencias pero las implicaciones deben ser paralelas.
La búsqueda de recursos es tarea de todos: el acceso a la información a través de las nuevas tecnologías es común
1º todos se informan de la salida de subvenciones y pasan esa información y se consolida con todos.
2º la aplicación a esa subvención se realizaría a través de la institución que más posibilidades tuviera de recibirla.

Visitas realizadas
Salida a Estudios de TV estudio TELEFE: Programa “El Circo de las Estrellas“. Salida a Berazategui.
Visitas: Escuela Municipal de Berazategui. Proyecto social de El Coreto circo escuela.
Visitas: Crear Vale la Pena. Funcionamiento y estructura de Arte y Transformación Social.
Visita a GRUPO CATALINAS SUR. Director r. Adhemar Bianchi y Ricardo Talento.
Circo Criollo. Hermanos Videla. Primer circo de Argentina y Museo Evita a cargo de El Coreto.
Espectáculo Catalinas Sur: “El Fulgor Argentino” murga y títeres de contenido reivindicativo y social. Clase y espectáculo de tango.

1ª Parada: BRASIL

2007-08-01T08:48:00.005-07:00

Dia a dia da Secretaria Técnica movei da Xarxa Groga no Brasil
Período: do dia 4 ao dia 30 de Abril de 2007

O Brasil (oficialmente República Federativa do Brasil) é uma república federal situada na América do Sul e tem a quinta maior área do mundo. O país faz fronteira a norte com a Venezuela, a Guiana, o Suriname e com o departamento ultramarino francês da Guiana Francesa; a sul com o Uruguai; a sudoeste com a Argentina e o Paraguai; a oeste com a Bolívia e o Peru e, por fim a noroeste com a Colômbia. O país é banhado pelo Oceano Atlântico ao longo de toda sua costa, ao nordeste, leste e sudeste.
O Brasil ingressou no Século XXI com 186 milhões de habitantes, aprofundando um deslocamento migratório do interior para as áreas urbanas, que já concentram mais de 80% da população.

População e Educação no Brasil (informação www.brasil.gov.br )
População estimada 186 milhões de habitantes em 2006
Densidade demográfica 19,95 habitantes/Km2
Expectativa de vida 71,9 anos, em 2005
Taxa de fecundidade 2,3 filhos por mulher em 2005 (6,3 filhos/mulher em 1960)

Número de escolas 207.234, sendo 208 federais; 33.718 estaduais; 137.793 municipais; e 35.515 particulares em 2005.
Taxa de analfabetismo 11,4% entre pessoas com 15 anos de idade ou mais em 2004

O Brasil tem 8,5 milhões de quilômetros quadrados de território, ocupando quase a metade (47%) da área da América Latina. O País possui 20% da biodiversidade mundial, sendo exemplo desta riqueza a Floresta Tropical Amazônica.

O País responde por três quintos da produção industrial da economia sul-americana e participa de diversos blocos econômicos como: Mercosul, G-22 e Grupo de Cairns. Seu desenvolvimento científico e tecnológico, aliado a um parque industrial diversificado e dinâmico, atrai empreendimentos externos.

O Brasil comercia regularmente com mais de uma centena de países. Um setor dos mais dinâmicos nessa troca é o de agronegócio que mantém há duas décadas o Brasil entre os países com maior produtividade no campo.

Brasil social
Significativas violações de direitos humanos continuam a ocorrer no Brasil. A polícia é freqüentemente abusiva e corrupta, as condições das prisões são péssimas e a violência rural e os conflitos de terra são permanentes. Defensores de direitos humanos sofrem ameaças e ataques. O ano de 2006 foi marcado por embates violentos entre a polícia e grupos criminosos, além de uma série de rebeliões nas prisões brasileiras.

Embora o governo brasileiro tenha feito esforços para reparar as violações de direitos humanos, raramente conseguiu-se punir os responsáveis por esses abusos.

Brasil Cultura
A cultura brasileira foi fundada por elementos indígena, europeu e africano, composição que lhe deu raízes. Atualmente, edita metade dos títulos que saem no mercado latino-americano de ficção, poesia e romance. Do europeu, o brasileiro incorporou o violão, a flauta e o piano, aos quais juntou o bambu, o couro e o berimbau de africanos e dos povos indígenas. Outra área que dá destaque internacional ao Brasil é a arquitetura.

Ao final da década passada, o governo brasileiro identificou o impacto da atividade cultural na economia: o setor representa quase 0,7% do Produto Interno Bruto, ocupa 510 mil pessoas e gera 192 empregos. Para o Brasil, cultura também significa renda e cidadania.

No campo das políticas culturais, o País investe, revitaliza a recuperação dos sítios históricos, e espaços culturais, parques e museus. Promoção e divulgação. As áreas prioritárias são folclóricas e populares; o canto, a dança, as artes plásticas e as multimídia e audiovisuais.

Brasil educação
Em 1900, o Brasil tinha uma população de 17,4 milhões de pessoas, 65,1% delas analfabetas; Agora, com uma população de 180 milhões de pessoas, o analfabetismo caiu para 11,8%.
Essa evolução se outorga ao avanço da educação, que deixou de ser restrita à elite para uma quase universalização no ensino básico – oito anos de estudo. A escola, hoje, acaba por assumir papel relevante junto à comunidade, transmitindo noções de cidadania.

O sistema educacional brasileiro é organizado em: Educação básica, que abrange a Educação Infantil, para crianças de zero a seis anos de idade; o Ensino Fundamental, com duração mínima de oito anos e o Ensino Médio, com mínimo de três anos; e a Educação Superior.

Estado de Pará
Do dia 5 ao dia 16 de abril
Visita de cidades, aldeias, lagoas e praias do Estado de Pará

Igarapeaçu serpente, lagoa, carreteira

Ilha Maiandeua Vila do Algodoal e o Kakuri, Fortalezinha, Mocoóca, Praia e lago da Princesa, Furo Velho...

Ilha Mosqueiro praias e lagoas

CIDADE DE BELÉM
Fundação da cidade 1616
Altitude 10 m
População 1.186.926 habitantes
Área Total 1.070,1 km²
Densidade demográfica 1.109,17 hab/km²

Belém é popularmente conhecida como cidade das mangueiras, pela abundância de mangueiras em suas ruas, é a capital e maior cidade do Estado do Pará e segunda maior cidade da Amazônia brasileira. Historicamente constituiu-se na principal via de entrada na região devido à sua privilegiada localização geográfica, na foz do rio Amazonas o que a faz ser conhecida como o Portal da Amazônia.
Com 400 anos de história, Belém vivenciou momentos de plenitude como o período áureo da borracha, no início do século XX, quando a cidade recebeu inúmeras famílias européias, o que veio influenciar grandemente a arquitetura de suas edificações. Hoje, apesar de ser cosmopolita, Belém não perdeu o ar tradicional das fachadas dos casarões, das igrejas e capelas do período colonial.

Mercado de Ver-o-peso

Passear por Belém é viajar no tempo e descobrir um Brasil amazônico. Nas primeiras ruas da cidade, construções portuguesas dos séculos 17 e 18, completamente restauradas e revitalizadas, abrem suas portas para a celebração de estilos arquitetônicos como o neoclássico do italiano Antonio Landi e convidam o turista para noites de requinte musical e gastronômico. No centro da cidade, todo o charme da Belle Époque do ciclo da borracha é cultivado em prédios como o Teatro da Paz e o Palacete Bolonha.

Principais visitas realizadas: Mercado do Ver-o-Peso, Catedral da Sé, Praça da República, Teatro da Paz, Basílica de Nazaré, Ver-o-rio, Estação das docas...

ESTADO DE SAO PAULO
Cidade de São Paulo
Fundação da cidade 1554
Altitude 760 m
População 11.016.703 habitantes
Área Total 1.528,5 km²
Densidade demográfica 6.521,74 hab/km²

São Paulo é a capital do estado de São Paulo, sendo a mais populosa cidade do Brasil e de todo Hemisfério Sul. Com mais de quarenta milhões de habitantes, São Paulo é o estado mais populoso do Brasil e a terceira unidade administrativa mais populosa da América do Sul, sendo superada apenas pelo próprio país e ligeiramente pela Colômbia, à frente da Argentina e de todos os outros países sul-americanos.

Sua região metropolitana tem 19.677.536 habitantes (nos 39 municípios que compõem a Grande São Paulo), o que a torna a metrópole mais populosa do Brasil e a terceira do mundo depois de Tóquio e Cidade do México. O lema da cidade é a frase latina "Non Ducor, Duco", que em português significa "Não sou conduzido, conduzo".

É considerada a principal cidade do Brasil, seja do ponto de vista social, cultural, econômico ou político e é considerada uma cidade global beta, exercendo significativa influência em âmbito regional, nacional e internacional.

Considerado o "motor econômico" do Brasil e o mais importante dos estados, São Paulo é responsável por mais de 31% do PIB do país. É o mais rico estado do Brasil, e figura entre os estados com alto Índice de Desenvolvimento Humano, sendo superado apenas por Santa Catarina e pelo Distrito Federal.

Sua população é a mais diversificada do Brasil e descende principalmente de imigrantes italianos e portugueses, embora haja também influência de ameríndios e africanos e de outras grandes correntes migratórias, como árabes, alemães, espanhóis e japoneses.
O peso político de São Paulo, se considerada a representatividade proporcional na Câmara dos Deputados, é baixo. Apesar de antingir o número máximo de setenta deputados federais eleitos pelo estado, sendo este o maior número de deputados federais eleitos em um estado no país, São Paulo possui aproximadamente 22% da população do país e 13% dos deputados da Câmara Federal.

Aspetos sociais
São Paulo apresenta graves problemas de segregação socioespacial. As regiões da cidade que concentram a mais alta renda se encontram na região conhecida como "entre-rios" (ou seja, em bairros localizados na porção de terra entre os rios Pinheiros, Tietê e Tamanduateí), ou próximas às margens desses rios, e no setor específico desta região apelidado de Vetor Sudoeste (supracitado) e que constitui de uma forma geral o centro da metrópole paulistana (em oposição ao centro tradicional da cidade). É nesta região que também se concentra a maior oferta de empregos da cidade. Tal região da cidade também tem apresentado nas últimas duas décadas acentuado crescimento demográfico negativo (em outras palavras: a cada ano ela tem perdido população e apresentado uma densidade demográfica cada vez menor), o que é apontado por especialistas em planejamento urbano como reflexo de um processo segregatório, visto que justamente a região da cidade com maior índice de infra-estrutura e equipamentos sociais é justamente aquela que mais tem expulsado população de baixa renda.

Além da dualidade centro-periferia que explicita a desigualdade social na cidade, também notam-se pontos em que o contraste é visível e grupos de perfis de renda diversos convivem, como o é caso do bairro do Morumbi, que apresenta conjuntos de habitação de alta renda localizados próximos a regiões de favela. Em regiões como esta, quando a área em questão passa a ser de interesse do mercado imobiliário, aliado a processos especulativos de produção do espaço urbano, o conflito de classes pode vir a se explicitar na forma do uso do aparato estatal (como a polícia) como meio de expulsão da população indesejada pela classe dominante.

Educação e Cultura
A cidade de São Paulo é considerada pólo cultural no Brasil, tendo se consolidado como local de origem de toda uma série de movimentos artísticos e estéticos ao longo da história do século XX, é nesta cidade que a cultura brasileira dita "erudita" costuma se formar.

Tal complexo cultural, porém, localiza-se em geral nas regiões centrais da cidade, são comuns as críticas dos estudiosos por a possível segregação espacial que os moradores das regiões mais periféricas das cidades vivenciam. A cidade é bastante heterogênea e é possível dizer que a cultura paulistana é fruto da interface da cultura dos vários povos que emigraram para ela durante a primeira República, em união a elementos culturais dos períodos colonial e imperial. Destacam-se a italiana, a japonesa, a portuguesa e a espanhola (tem regiões da cidade "tipicamente italianas", como o Bixiga ou "tipicamente japonesas", como o bairro da Liberdade).

Uma das manifestações que mais possui referências a São Paulo é a música. Compositores diversos criaram obras cujo tema é a cidade como Caetano Veloso, Tom Zé, Tom Jobim, Premeditando o Breque. A literatura eventualmente também registrou marcas culturais da cidade. Exemplos célebres são obras como Brás, Bixiga e Barra Funda de Alcântara Machado, ou o conjunto da obra de Mário de Andrade. Orquestras: Orquestra Sinfônica Municipal, OSESP, Orquestra Experimental de Repertório. Teatros: Teatro Municipal, Teatro São Pedro,
Teatro Sérgio Cardoso, Espaço Promon, Credicard Hall, Direct Hall, Teatro Alfa, Teatro Abril. Museus: Fundação Cultural Ema Gordon Klabin, Museu de Arte de São Paulo, Museu Brasileiro da Escultura, Museu da Língua Portuguesa, Museu Paulista, Pinacoteca do Estado de São Paulo... Os numerosos SESC o Centro Cultural Itaú...

Atividades realizadas na cidade e Estado de São Paulo a parte da visita a instituições próximas a rede Xarxa Groga
Passeio na região norte do estado de São Paulo com Edwin Pitre, Lia Ferreira e Paloma
Estivemos na cidade de Lindóia, em Amparo onde comemos carne num churrasqueiro até a morte!. Depois fomos até Serra Negra e desfrutamos duma cachoeira que fica em Pinhalzinho gelada e alucinante. Que saudades! Boa companhia, boa comida e boa viagem!

Família de Lia Ferreira (mãe, Fabiano, filha de Lia, Lilia mulher de Fabiano, sogra do filho).
Maravilhosa comida de Lia: arroz com cenoura, cebola, alho... Feijão... Carne fraldinha com salsa de laranja, cebola, cenoura... Coube cortada bem fina com alho... Salada...
Dilúvio de chuva durante toda à tarde

FIESPE. Centro Cultural exposição em homenagem ao Museu da Solidariedade. Salvador Allende
Obras de artistas Espanhóis: Miró, Picasso, Tápies, Saura, Gonzalez, Torres-García, Camargo... Argentinos: Antonio Berni, Roberto Matta. Cubanos: Wilfredo Lam, Gracia Barrios. Uruguaios: Joaquin Torres García, Pedro Figari. Estadunidenses: Calder... Chilenos, Franceses, Brasileiros.
E mais outros: Frank Stella, Julio Lê Parc, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Díaz, Lygia Clark, Franz Krajcberg, Lucio Muñoz, José Balmes...

Centro cultural Itaú
Visita no centro cultural Itaú de exposição Itaú contemporâneo. Arte no Brasil 1981-2006
de quatro andares cheios de obra contemporânea Brasileira.
A exposição reúne no espaço expositivo obras de arte do acervo do grupo Itaú, com enfoque na arte contemporânea. Ao completar 20 anos o Itaú Cultural inicia seu calendário de exposições com essa mostra representativa da produção artística atual no país. Com caráter formativo a exposição colabora para a reflexão e uma maior visibilidade da arte contemporânea.
127 trabalhos de artistas brasileiros dos últimos 25 anos e sua presença reforça o caráter público com mais de 3 mil peças.

Apresentação do Cd de Edwin Pitre na loja de roupas de Marco (laboratório de roupas de tecido elástico). O CD de Edwin Pitre e o concerto de promoção do mesmo e da loja de roupas foi tudo um sucesso.

Auditório Ibirapuera. Concerto A Barca. Trilha, Toada e Trupé
Fantástico concerto da mão dos jovens de Abaçai, Antonieta (Tieta), Elka, Bibi, Wellington (Ton), Lilia, Flavio, Cristina… Os meninos de Abaçai não compreendem o concerto sem dançar, todos eles saltam a cena para se mover e dançar, com ritmos surpreendentes e arrebatadores, as musicas do norte do país...
Músicas de Domínio público: “Nego bateu na caixa”, “Nganga”, “Santa Clara”.

Escola de Circo São Remo. Projeto ICC. Instituto Criança Cidadã
Depois de muitas tentativas de visita na escola de circo não foi possível o conhecimento da instituição. O ano próximo será fatível.
Aulas de Capoeira. Atividades de Circo, cama elástica, malabares, contorção, trapézio, tecido. Dança. Percussão. Teatro. Artes plásticas. Arte-educaçao infantil. Oficinas de artesanato. Oficinas de padaria artesanal...

Museu da língua Portuguesa, com exposição temporal da Clarice Lispector
O Museu da língua portuguesa tinha uma magnífica distribuição da informação em mostradores luminosos e computadores interativos onde o visitante pode fazer pesquisas sobre as origens e significados de diferentes palavras. Palavras maravilhosas de muito variados origens:
- Angola e Congo (Quilombo, Quimbundo, Umbundo): bagunça, batucar, bunda, cachaça, capoeira, cochilar, macaco, forró, moleque, xingar, xaxota, encabular, zanga...
- Tupinambá (Costa brasileira): maracujá, mamão, pirão, caju, pipisca, tapioca, jururu, maniçoba, pipioca, siri, cutucar, socar...

Clarice Lispector: outros modos de sentir
“Amo a língua portuguesa. (...) Eu até queria não ter aprendido outras línguas: só para que a minha abordagem do português fosse virgem e límpida” A descoberta do mundo

“O que eu sinto não ajo
O que eu ajo não penso.
O que penso não sinto.
Do que sei sou ignorante.
Do que sinto não ignoro.
Não me entendo e ajo como se me entendesse” A descoberta do mundo

“Com o perdão da palavra sou um mistério para mim” A descoberta do mundo

“Embora saiba que o horror
O horror sou eu diante das coisas” A paixão segundo G.H.

“E um dos indiretos modos de entender é achar bonito” A maçã no escuro

“Criar não é imaginação, é correr o grande risco de se ter a realidade” A paixão segundo G.H.

“Viver não é vivível. Viver não é relatavel” A paixão segundo G.H.

“Meu cão me ensina a viver.
Ele só fica “sendo”. “Ser” é sua atividade.
E ser é a minha mais profunda intimidade” Um sopro da vida

São Paulo - Abaçai

2007-08-01T08:48:00.003-07:00

ABAÇAI. Cultura e Arte. Associação Social de Cultura
Dias de visita: sábado 21 de abril e quarta feira 25 de abril

Sites www.brazilsite.com
E-mails abacai@brazilsite.com.br - toninho.macedo@bol.com.br
Director y creador Toninho Macedo
Coordenadores e trabalhadores e voluntários Elka, Bibi, Antonieta (Tieta), Wellington (Ton), Lilia, Flavio, Cristina…
Texto: majoritário do seu site o da informação proporcionada por eles mesmos.
Fotos: dos meus dias passados em Abaçai na sede no Parque Ibirapuera.

Toninho Macedo e sua gente têm conseguido a partir dum esforço incomparável, muitas horas de trabalho e muitas horas de estudo fazer de Abaçai uma realidade cultural que rompe fronteiras. Agora são uma grande potencia da cultura o da ação cultural como Toninho gosta dizer. Uma ação cultural que surpreende por a sua intensidade, intelectualidade e gosto por doar a cultura Paulista e Brasileira um lugar no mundo. Um lugar protagonista onde sua gente, costumes, comidas, danças, músicas e vivencias têm um valor inigualável.

Os seus macros projetos como o Revelando São Paulo e as muitas festas da rua, espetáculos de dança popular e planeamentos das diferentes culturas do Estado fazem de Toninho e o seu Abaçai um lugar no mundo onde ficar e sempre descobrir mundos novos, ferramentas culturais e prodigiosos montagens que embelezam qualquer humano com gosto por a diversidade e a vida.
A sua equipe Elka, Bibi, Tieta, Ton, Lilia, Flavio, Cristina, Carla… e muitos outros têm a força, a alegria e a cor dum movimento energético a seguir com os olhos fechados. Um movimento para degustar com tranqüilidade o com muita excitação quais são os valores dessa ação, movimento o para-chuvas cultural que eles criaram.

Atividades realizadas em Abaçai
Eu tive a oportunidade de estar com invitados na sede de Abaçai no parque de Água Branca. Com música tem origem em Moçambique e Congo.
Tropa de Maranhão: tocam música Jongo e fazem Boi de Palha (folguedo popular)
Tropa de Minas Gerais: tocam com tambores que são troncos de madeira, tocam Batuque, Jongo e Coco.
Fantástica comida organizada por Toninho a base de Galinhada, Feijão caipira, Refolgado (com carne e lingüiça), Arroz doce.

Detalhe de quem são os seus protagonistas e o seu trabalho
Visita a Toninho Macedo na associação cultural Abaçai no Parque Água Branca e na sede de Abaçai no centro da cidade.
Abaçaí, é um espírito, uma força que leva aqueles com quem tem contato a um estado de transe. E os convida a dançar, a cantar, a festar. Um convite a tudo que seja vital. Um convite à ação. Conjunta. Por sua carga cultural, elemental e universal, por toda sua significação para a nossa cultura, além da eufonia e beleza da palavra, o mito foi escolhido para designar a entidade em suas múltiplas atividades.

Abaçaí Cultura e Arte é uma ONG que, desde 1973, desenvolve programas de formação, produção artística e ação cultural inclusiva.
Servindo-se do Folclore/Cultura Popular como fonte de inspiração para criações no campo do teatro, da música e da dança, a atuação da entidade tem o respaldo da pesquisa de campo, regular, o que resultou num importante acervo sobre o assunto em documental sonoro e fotográfico. Além de servir de inspiração para espetáculos, tal material tem servido à fruição cultural do grande público através de palestras, cursos, projetos, eventos e exposições fotográficas itinerantes.

Permanecendo fiel aos seus princípios originais e mantendo-se aberta à comunidade dedica-se à ação cultural, de caráter inclusivo, com todos os segmentos sociais, experiência que tem sido aproveitada em outros municípios do estado de São Paulo e do Brasil.

Sediada há 5 anos no Parque da Água Branca, em São Paulo, a Abaçaí Cultura e Arte estrutura-se em diversos Núcleos que se inter-relacionam. Núcleos que coordenam oficinas e atividades diversas abertas ao público.

Programa de atividades
O programa constitui-se em conjunto de atividades formativas, enfocan- do a cultura como fator de inclusão social.
Toda ação cultural é ação educativa. Constante e processual. Seus efeitos não se fazem sentir de imediato, mas são duradouros. Daí a importância de atividades formativas, processuais. Programas. Práticas que contemplem a pessoa e que a levem, no seu transcurso, a se assumir como sujeito, e não objeto. Como agente, e não somente destinatário. Este é o objetivo primeiro deste conjunto de atividades que visam todos os segmentos sociais, dos artistas aos cidadãos comuns, dos estudantes às donas de casa, das crianças aos idosos.
- Juruá Ação cultural: é o programa de ação cultural, que, há 5 anos, vem sendo desenvolvido no Parque da Água Branca. A Abaçaí Cultura e Arte busca dar sua contribuição à reconstrução do mundo, através do difícil exercício do compartilhamento e da coexistência respeitosa com as diferenças. Congrega hoje perto de 40 crianças, com as quais vem sendo estruturado o Balé Folclórico Juvenil de São Paulo.
- Curupuira. Obrazo verde da entidade: As preocupações com o meio ambiente sempre fizeram parte das práticas rotineiras da Abaçaí.
- Festival de amizade: O Festival da Amizade é uma celebração da diversidade, um encontro fraterno, uma grande festa a que se somam em torno de 40 grupos de danças folclóricas, representantes de mais de 25 comunidades estrangeiras de variada etnia.
- Revelando São Paulo. Festival da cultura Paulista Tradicional: Nos últimos 9 anos, a Secretaria de Estado da Cultura, em parceria com a Abaçaí Cultura e Arte, vem reunindo, através do programa Revelando São Paulo, uma amostragem significativa da cultura tradicional em São Paulo.

Durante nove dias ininterruptos, a partir da segunda semana de setembro, a cidade de São Paulo tem a oportunidade de festar com a cultura de todo o Estado

Intereis de ABAÇAI na rede XG
Toninho Macedo e parte do seu teme gostam da idéia de ter um lugar no espaço cibernético onde saborear os projetos de outras instituições que também lutam por salvar o mundo a través das artes, acreditam na troca de experiências e na suma de muitos para lograr miras mais amplias e chegar a outros paises divulgando o interes por a cultura e o uso da mesma como ferramenta para o cambio social.

São Paulo - CEACA

2007-08-01T08:48:00.001-07:00

CEACA. Maestro Alcides
Dia de visita: quarta feira 19 de abril

Maestro Alcides ceacacapoeira@hotmail.com - alcidesde_lima@hotmail.com
Tel. 5511 3091 6501

Fuente: Textos propios e do seu site o da informação proporcionada por eles mesmos
O maestro Alcides se explica com uma calma assombrosa, ele consegue com um simples olhar que todos os meninos calhem e acreditem de todo coração o que ele promove. As suas aulas de capoeira e o espírito do jogo de capoeira do maestro Alcides estão baseados no respeito e conhecimento do outro.

Os valores promovidos vão muito mais longe que uma simples aula, o entendimento mutuo, o conhecimento de toda uma cultura e o saber de toda uma terra e um povo, o afro brasileiro, são ensinados. Os meninos apreendem a valorar ao outro, a conhecer ao outro e a querer a todos os companheiros, a traveis dos ritmos das músicas e as diferentes maneiras de jogar capoeira o dançar e dos muitos e instrutivos papos do seu incomparável Maestro.

Detalhe de quem são os seus protagonistas e o seu trabalho
Criador da instituição e projeto: Maestro Alcides
Visita ao maestro Alcides na escola Amorim Lima no bairro de Butantã

Lugares donde CEACA participa
Escola Amorim Lima, Favelas de São Paulo, Lions Club do Butantã. Paulinho Barauna (professor)
O grupo CEACA considera a cultura popular brasileira e as suas características próprias de transmissão, construção e resistência, como elemento primordial na formação de um povo consciente de sua participação social e transformadora.

Desta forma o CEACA – Centro de Estudos e Aplicação da Capoeira compreende que o uso da capoeira como manifestação cultural legitimada socialmente pode dentro dos princípios da coletividade, de convívio social e respeito ao ser humano ser capaz de propiciar a formação de pessoas que se identifiquem dentro de suas relações sociais como um cidadão democrático participativo. Para tal o CEACA busca trabalhar a capoeira como instrumento dentro de um conceito pedagógico, infantil e juvenil, não simplesmente recreativo ou esportivo, mas através da sua valorização como manifestação cultural com a comunidade onde esta inserida.

Sua missão Promover o desenvolvimento do cidadão como ser consciente e transformador da realidade onde está inserido, buscando a liberdade de expressão e autonomia do indivíduo de forma socialmente responsável, através da apropriação de elementos da sua cultura, a capoeira.

Seus objetivos Promover o desenvolvimento social, físico e cultural de crianças e adolescentes de baixa renda através da Capoeira, como prática esportiva na qual estão contidos diversos aspectos da formação histórica do povo brasileiro e atividades Culturais.

Apresentação Projeto “Expresse-se com Consciência - Faça Capoeira”.
Como atividades propostas o CEACA já promove oficinas e apresentações de capoeira, maculelê, puxada de rede, samba de roda , música e teatro; batizados de capoeira e festas; atividades recreativas; visitas a museus, teatros e apresentações públicas. Busca agora a ampliação das suas atividades com a formação de um grupo de estudo de cultura popular e um grupo de expressão cultural de coco e samba de roda, dois novos empreendimentos que vão fomentar discussões e criação de novos produtos culturais.
Os produtos finais esperados são a formação do grupo de expressão cultural, implantação do grupo de estudo com acervo cultural, desenvolvimento de documentário, artigos, seminários, apresentações públicas, atendimento de 2000 pessoas direta e indiretamente e formação de agentes multiplicadores.
Prevê-se que os adolescentes participantes do projeto tornem-se multiplicadores desta proposta maior como sujeitos de suas ações. Temos certeza ainda que, ao final, este projeto atingirá outros objetivos indiretos tão positivos quanto os aqui propostos.

Suas atividades
- Escola CEACA na Travessa Corifeu de Azevedo Márquez levada por Pulinho, aluno do maestro desde pequeno.
- Aulas de Capoeira na escola Amorim Lima. Meninos de todas as classes sociais, muitos meninos de favelas e com uma situação familiar complicada no limite da exclusão social.
- Formação dos alunos para ser maestros capoeira
- Projeto novo Capoeira nas favelas: Alunos que moram nas favelas da cidade de São Paulo começam a fazer aulas de capoeira nos seus bairros. É a única maneira para conseguir entrar nas favelas já que os líderes das máfias não acreditam na entrada de ninguém fora da favela.
- Atividade incansável de aulas, palestras, projetos.
- Preparação da metodologia da capoeira como instrumento de transformação social e individual de jovens e meninos.

Capoeira sem exibição, sem vontade de espetáculo, capoeira de conhecimento da cultura afro e brasileira:
- Capoeira
- Samba de Roda
- Dança de coco
- Dança da rede

Agora, depois de muitos ano de trabalho intenso uma verba é conseguida por parte do Ministério de Cultura Popular para dois anos e meio

Intereis da associação CEACA na rede XG
O Maestro Alcides passa para a Xarxa Groga informação de projetos e fotos e mostra interes por formar parte da rede Xarxa Groga. A idéia de formar parte dum grupo de instituições que compartilham as mesmas inquietudes e filosofia é alentador para seguir trabalhando.

São Paulo - CEPECA

2007-08-01T08:47:00.002-07:00

CEPECA. Projeto CLICAR e Projeto Galpão de idéias
Dia de visita: terça feira 18 de abril

Estação Ciência. Rua Guaicuros 1274 /1394. Lapa. SP. T. 11-3673 7022 ramal 225
Celular de Cecília: 9224 9135
Sites www.cepeca.org.br - www.projetoclicar.org.br
Site em processo: www.cepeca.org.br/oficinadeideias/
E-mails: info@projetoclicar.org.br - cecília@ecienciausp.br - biamagon@hotmail.com

Texto propio e majoritário do seu site o da informação proporcionada por eles mesmos

Depois de falar com Dirce e Bia e desfrutar da sua companhia, a companhia dos meninos do projeto e os voluntários participantes e viver com todos eles tão grata experiência posso dizer que o seu trabalho é verdadeiramente admirável.
O projeto CEPECA é um projeto pensado com a cabeça e o coração por gente que têm uma inquietude especial por os meninos e jovens em risco de exclusão social. Gente que sabe que é possível doar uma oportunidade para os menores e que sabe que esses meninos podem chegar a estudar e trabalhar com qualquer outro menino. Eles só precisam ser ouvidos e queridos para saber que eles, também têm um potencial bem adentro de se mesmos que é inigualável.

O equipo de CLICAR trabalha sem descanso para que o projeto continue sempre, para conseguir a verba precisa, para melhorar suas atividades, para criar mais projetos que acompanhem e complementem os atuais de CEACA no seu labor social.

Detalhe de quem são os seus protagonistas e o seu trabalho
Diretoras e lutadoras do projeto: Dirce Pranzetti e Cecília Toloza
Presidente Maria Izabel de Araújo Leão
Coordenadores: Bia, Zaza, Erick e muitos outros
Meninos CEPECA: Douglas (menino Clicar agora responsável e esperto em informática asseste a P. Clicar e P. Galpão de idéias), Luis Eduardo (fotógrafo que fez o calendário para CEPECA).

Como surgiu?
Em maio de 1995, um grupo de profissionais com diversas formações acadêmicas e experiência em programas sociais, educativos e culturais, desenvolvidos por instituições públicas e privadas, incluindo a extinta Secretaria de Estado do Menor de São Paulo e a Prefeitura do Município de São Paulo, fundou o CEPECA, uma organização civil sem fins lucrativos.

O maior desafio foi, naquele momento, o de darmos continuidade a nossa atuação, através de um centro de estudos, com a missão de subsidiar e desenvolver projetos sociais e de educação.

Desde então, o envolvimento em diversos projetos educacionais dirigidos a crianças e adolescentes em situação de risco social e pessoal, transformaram o objetivo inicial e indicaram a missão do CEPECA de efetivar ações que têm na liberdade, na educação e na afirmação dos direitos da criança, nossos compromissos fundamentais.
Quem são? O maior desafio foi de dar continuidade a nossa atuação, através de um centro de estudos, com a missão de subsidiar e desenvolver projetos sociais e de educação. Desde então, o envolvimento em diversos projetos educacionais dirigidos a crianças e adolescentes em situação de risco social e pessoal, transformaram o objetivo inicial e indicaram a missão do CEPECA de efetivar ações que têm na liberdade, na educação e na afirmação.

O que fazem?
Planejam e desenvolvem projetos voltados ao atendimento de crianças e adolescentes em situação de risco social. Identificamos recursos existentes em entidades públicas e privadas que, com baixo custo de adaptação, podem ser utilizados para atendimento de crianças e adolescentes em situação de risco social. Formam profissionais para atuarem em projetos sociais de atendimento a crianças e adolescentes. Realizam consultoria e assessoria à empresas públicas e privadas na elaboração e desenvolvimento de projetos sociais e educacionais. Promovem cursos, palestras e seminários ao público em geral ou profissionais da área. Realizam ações na área de popularização da ciência e de inclusão digital.

Projeto CLICAR: Projeto baseado na educação a través do uso dos computadores, reciclagem de papel, artes plásticas, jogos infantis, livros de leitura.

Projeto GALPAO de IDÉIAS: Projeto baseado na educação a través de:
- Criação e desenho de páginas web o sites
- Teatro: obras criadas e elaboradas por os alunos mesmos sob a direção dum coordenador
- Meninos da rua de toda a cidade de São Paulo. Eles bem desde os bairros mais aleijados da cidade de São Paulo e percorrem distancias de quilômetros duma duração de mais de duas horas para se sentar com a gente do projeto e aprender.
- Educação dos meninos até chegar a monitores em alguns casos. Levam meninos ao SENAC: formação e emprego
Outras ações

Meninos da rua de toda a cidade de São Paulo. Eles bem desde os bairros mais aleijados da cidade de São Paulo e percorrem distancias de quilômetros duma duração de mais de duas horas para se sentar com a gente do projeto e aprender. Existe grande rotação de meninos devido a distancia e as situações familiares concretas, uma vez o menino vai embora e não volta mais é difícil fazer um seguimento da sua evolução e situação posterior.

CEPECA pretende a educação dos meninos até chegar a monitores sô em alguns casos é possível. Posteriormente levam meninos ao SENAC para sua formação e pesquisa posterior de emprego.

Patrocinador principal: Petrobras. Desde faz 10 anos, existe agora uma grande possibilidade de que eles decidam parar a verba. Petrobras só patrocina durante certo período até que o projeto está suficientemente consolidado.

Colaborador: Estação Ciência da USP (problemas com o atual diretor que agora lhes aluga o espaço e pretende fazer pagar entrada aos meninos. Parte da verba conseguida por CEPECA vai destinada a Estação Ciência, grande objetivo mercantilista e de benefícios do diretor atual).

Intereis da associação CEPECA na rede XG
Cecília e os formadores e voluntários mostram interes por participar na rede Xarxa Groga explica todas as diferentes atividades da sua instituição. Cecília passa informações a traveis do seu site e a traveis dum site em processo ao que só eles tem acesso.

São Paulo - Monte Azul

2007-08-01T08:47:00.001-07:00

MONTEAZUL Associação Cultural
Dia de visita: segunda feira 23 de abril

Directora Ute Craemer - Contacto comunicación: Valeria
Site http://www.monteazul.org.br

Fuente: propia e texto majoritário do seu site o da informação proporcionada por eles mesmos
Visitei Monte Azul no ano 2005 e fiquei impressoada com todo o grande labor que eles estão fazendo. O seu trabalho data dos anos ’80 quando Monte Azul era uma favela sem seguridade sanitária nem social, quando a favela tinha importantes riscos de cair na máfia das drogas, quando os seus moradores e sobre todo os seus meninos e jovens tinham riscos de morrer por desnutrição e doenças. Agora a traveis da conversa amável da Valeria descobri outros muitos valores da associação.

A Associação Cultural Monte Azul com a iniciativa de Ute Craemer mudou a vida da favela, das mães, dos meninos e dos jovens com risco de drogas. A implicação dos moradores no projeto, faze que este mesmo seja parte deles mesmos. Os meninos completam sua formação docente escolar com formação artística impartida seguindo a metodologia pedagogica Waldorf (olhar explicação ao final do texto).

Detalhe de quem são os seus protagonistas e o seu trabalho
A causa da Associação Comunitária Monte Azul é o desenvolvimento integral do ser humano, por isso atua com educação, saúde, cultura e meio ambiente.

"Promover o amor ao ser humano independentemente da nacionalidade, raça, religião, posição política e condições social e física, proporcionando oportunidades através de educação, cultura e saúde, principalmente para as pessoas não-privilegiadas se desenvolverem material, social e espiritualmente, estimulando-as a agir conscientemente, com liberdade e amor."
- Respeitar o ser humano como valor em si;
- Ser verdadeiro;
- Respeitar a individualidade de cada um;
- Acreditar no potencial transformador de si próprio e do outro;
- Aprender a confiar o máximo e controlar o mínimo;
- Ser igualmente livre como responsável e solidário no contexto social e ecológico;
- Ter abertura às contribuições de qualquer pessoa, independente de padrões hierárquicos;
- Ter esperança e confiar no desenvolvimento da humanidade e da ajuda sempre presente do mundo espiritual.

Historia
Em 1975, a pedagoga Ute Craemer abriu as portas de sua casa para receber crianças da favela Monte Azul em tardes recreativas. Ute contou, inicialmente, com a ajuda de alunos da escola particular onde lecionava. Aproveitou, assim, para construir uma ponte entre seus alunos e as crianças da favela Monte Azul e seus pais. O intercâmbio com as crianças e o diálogo com seus pais foram as bases de todo o trabalho desenvolvido pela Associação Comunitária Monte Azul, fundada em 1979.

As primeiras atividades foram na Escolinha para crianças e jovens, e no ambulatório médico, construído em mutirão pelos moradores: educação e saúde atendiam as carências sociais mais urgentes. Daí para frente, a presença da Associação na favela cresceu continuadamente e, a partir de 1983, se expandiu para mais duas comunidades: a favela Peinha e o bairro carente Horizonte Azul.

Atuação Social
A Associação Comunitária Monte Azul visa impulsionar o processo de crescimento individual e comunitário, através da busca de soluções de âmbito social, dos métodos da pedagogia Waldorf e da medicina ampliada pelos princípios da Antroposofia. A administração é orgânica, participativa, descentralizada e humanizada. São realizadas muitas reuniões, buscando-se o consenso na tomada de decisões. Nosso organograma tem a forma circular.

A atuação social é centrada na
Educação: Os educadores tratam crianças e jovens como seres humanos integrais, ansiosos não só por cuidados materiais e o simples acúmulo de conhecimento, mas por uma educação que fortalece e desenvolve as capacidades inerentes a cada individualidade para que, na idade adulta, cada um possa cumprir a sua missão de vida com liberdade

Cultura: Oferece intensa programação de teatro, música, coral (adulto e infantil), oficinas de expressão e artes, festas que homenageiam culturas de diferentes povos e que comemoram datas históricas. Oficinas de teatro, dança e música com produções próprias, Workshops, palestras e cursos avulsos, produções próprias e outros grupos de bairro, encontro de Corais, passeios ecológicos e culturais, atividades culturais em outras entidades, Mostra de Teatro, Mostra de Artes, Mostra de Dança e Bibliotecas

Saúde: Prestamos serviços médicos ambulatoriais em três localidades da zona sul da cidade de São Paulo.
Social: É um programa de formação ampla para todos os colaboradores da associação e outros interessados. Procura desenvolver ainda mais nossa ação social, considerando a grande necessidade que há no mundo, de se formar pessoas com habilidades sociais a partir do conhecimento e compreensão do ser humano como ente físico, psíquico e espiritual e em relação ao mundo em que vivemos.

As áreas de atendimento em cada um dos núcleos
Monte Azul com duas sedes mais em Horizonte Azul e Peinha mudou a maneira de viver e a filosofia da cultura de todos os meninos e jovens que passam e que continuaram a passar por os seus centros. Monte Azul é o mais vivo exemplo de que a cultura é uma ferramenta, uma via o instrumento que pode gerar uma mudança social, um desarrolho e uma maneira de viver acorde com a identidade, a cultura, a natureza e os mais profundos e sábios valores humanos.
Monte Azul
Surgida provavelmente na década de 60, a favela Monte Azul fica na região do Jardim São Luiz. O ambiente é amigável e tranqüilo. Todos se conhecem e se cumprimentam. No núcleo Monte Azul, próximo à favela, fica localizado o Centro Cultural.

Peinha
Iniciada em meados de 1960, a favela Peinha encontra-se assentada num morro do Jardim Santo Antônio, na periferia sul da cidade. Das 446 famílias, 85% construíram casas de alvenaria em sistema de mutirão. A população estimada é de 2.380 pessoas.

Horizonte Azul
Horizonte Azul é um bairro próximo à represa de Guarapiranga. Era uma zona rural, com pequenos sítios e muita área verde. As dificuldades enfrentadas pelos moradores fizeram com que surgissem inúmeras favelas e loteamentos clandestinos, além de invasões. O local de atuação da Monte Azul ainda apresenta o perfil de chácara e tornou-se um pequeno oásis no meio do concreto que avança indefinidamente.

Intereis da MONTEAZUL Associação Cultural na rede XG
Valeria considera o trabalho da Xarxa Groga interessante e valioso. Fica interessada em formar parte da rede para assim, com a troca de saberes e metodologias, poder mudar o mundo e criar nele uma oportunidade diferente e diferenciada para cada um dos meninos e jovens que descobrem os diferentes projetos.
A idéia é comunicar no mundo a sua experiência para que muitos outros possam desfrutar das avantajes que a cultura e as artes podem oferecer.

Pedagogia Waldorf Pedagogia Waldorf http://www.centrowaldorf.com/
El Centro de Formación de Pedagogía Waldorf organiza cursos en todos los niveles de enseñanza: Educación Infantil, educación primaria y secundaria, bachillerato e pedagogía de apoyo.

También promueve otros cursos de formación artística y humana. Estos cursos quieren ser una aportación a la renovación continua de la educación. Rudolf Steiner dio las bases de una metodología que emana de la libertad, de la iniciativa y de la creatividad del educador. Tiene su fundamento en la investigación cotidiana y en la comprensión del niño en evolución: del desarrollo físico, de las facultades psíquicas y de la individualidad. Educar a los niños exige por parte del adulto un trabajo personal profundo que le capacite para recibir los procesos madurativos de los alumnos y para captar los fenómenos de la naturaleza y los impulsos científicos, históricos y sociales de nuestros tiempos.

Asignaturas Antropología, psicología, motricidad, adquisición del habla, desarrollo cognitivo del niño, el desarrollo emotivo del niño, los sentidos, educación musical, trabajos manuales, los cuentos, trabajo con arcilla, trabajo con madera, agricultura, pintura, observación del niño, las tareas domésticas, la importancia del juego libre, Antroposofía, auto-educación, prácticas en diferentes centros Waldorf.

São Paulo - Pequeno Principe

2007-08-01T08:45:00.003-07:00

O PEQUENO PRÍNCIPE
Dia de visita: terça feira 18 de abril

Responsáveis Amparo del Moral (fundadora) e Simon Blaser
e-mail acpequenoprincipe@bol.com.br

Fuente: propia e texto majoritário do seu site o da informação proporcionada por eles mesmos

O Pequeno Príncipe está cheio de alegria, num espaço idílico, cheio de arvores, flores, um lago e de variadas cores verdes... onde os meninos jogam, fazem artes plásticas, costura, esporte, aulas de música e qualquer outra atividade artística o criativa que seja bem vinda. Os meninos são em muitas ocasiões atendidos por mães que dedicam um tempinho na semana ao Monte Azul, elas são formadas na metodologia Waldorf e deste modo, pouco a pouco é gerada uma grande família.
Amparo, junto a ajuda dos seus sócios e a da estimável Simon azem crescer pouco a pouco este grande projeto. O humor de Amparo, a iniciativa e a vontade extrema de dedicar sua vida aos outros fazem que o projeto seja rico em valores.

Poderemos finalmente chamá-lo Grande Príncipe, pois o seu crescimento, os inumeráveis meninos e a grande quantidade de famílias implicadas nele fazem do mesmo um grande acontecimento.

Detalhe de quem são os seus protagonistas e o seu trabalho
Pequenas pinceladas históricas sobre a Associação Comunitária, Pequeno Príncipe:
Nasceu em 1997, por meio do impulso social de três amigas que viam de perto a crescente desigualdade social no local em que viviam. Elas, Amparo Del Moral e Gudrun Burkhard, ambas médicas e Alexa Pratley, terapeuta biográfica, decidiram comprar um sítio para então dar início a um trabalho que visava não só o desenvolvimento individual como também o da comunidade do Jardim dos Álamos e seus redores. Nesse sítio, desde o 1994 está sendo construindo este espaço junto à comunidade.

A sua missão é ajudar na formação de seres humanos livres e capacitados para tomar a vida nas próprias mãos.

Os objetivos principais da Associação Cultural Pequeno Príncipe são
- Apoiar-se no desenvolvimento sadio de crianças e adolescentes, para que se tornem adultos que peguem as rédeas de suas vidas com mais segurança e dignidade.
- Manter vivas as potencialidades e ajudar no desenvolvimento de capacidades que lhes abram perspectivas de trabalho.
- Estimular o espírito de fraternidade na comunidade.
- Educar para uma alimentação mais saudável, para uma relação com a terra, de cuidado e proteção.
- Estimular a brincadeira, o lúdico e a alegria de viver.

No inicio deste ano mais um passo foi dado: começam uma creche com 12 crianças de 1 a 7 anos. Contam com duas "mães de creche", uma coordenadora pedagógica e uma cozinheira para o desenvolvimento dessa atividade, que agora já conta com duas salas e 25 crianças.

Atualmente contam com doações materiais e em espécie da iniciativa privada, tanto nacional como estrangeira. Fabricam produtos naturais como pão integral, granola, iogurte, geléias e bombons de chocolate. A venda desses produtos e de outros provenientes das oficinas tem ajudado na manutenção do espaço. Contam também com uma horta orgânica, que é utilizada para as refeições. Tem colaboradores que cuidam da sua produção.

Intereis da associação CEPECA na rede XG
Amparo mostra intereis na rede Xarxa Groga adicionando que a troca de experiências é verdadeiramente importante, assim como a troca de voluntários, profissionais das artes e dos meninos que estão nos diferentes programas.

PEQUENO PRÍNCIPE sigue la pedagogia Waldorf
Pedagogia Waldorf http://www.centrowaldorf.com/
El Centro de Formación de Pedagogía Waldorf organiza cursos en todos los niveles de enseñanza: Educación Infantil, educación primaria y secundaria, bachillerato e pedagogía de apoyo. También promueve otros cursos de formación artística y humana.

Estos cursos quieren ser una aportación a la renovación continua de la educación. Rudolf Steiner dio las bases de una metodología que emana de la libertad, de la iniciativa y de la creatividad del educador.

Tiene su fundamento en la investigación cotidiana y en la comprensión del niño en evolución: del desarrollo físico, de las facultades psíquicas y de la individualidad. Educar a los niños exige por parte del adulto un trabajo personal profundo que le capacite para recibir los procesos madurativos de los alumnos y para captar los fenómenos de la naturaleza y los impulsos científicos, históricos y sociales de nuestros tiempos.

Asignaturas Antropología, psicología, motricidad, adquisición del habla, desarrollo cognitivo del niño, el desarrollo emotivo del niño, los sentidos, educación musical, trabajos manuales, los cuentos, trabajo con arcilla, trabajo con madera, agricultura, pintura, observación del niño, las tareas domésticas, la importancia del juego libre, Antroposofía, auto-educación, prácticas en diferentes centros Waldorf.

2ª Parada: ARGENTINA

2007-08-01T08:45:00.001-07:00

Día a día de la Secretaria Técnica móvil de la Xarxa Groga en Argentina
Período: Del día 30 de abril al 24 de mayo

El origen del nombre "Argentina" está asociado con la leyenda de la Sierra del Plata, común entre los primeros conquistadores portugueses quienes desde el Brasil se expandían hacia el sur y el oeste en busca de plata, transgrediendo el Tratado de Tordesillas, es así que denominaron Rio da Prata.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
La República Argentina está situada en el extremo sur de América organizado como una república representativa y federal. Es, en extensión, el segundo estado de América del Sur y el octavo en todo el mundo. Su territorio continental americano, que abarca gran parte del Cono Sur, limita al norte con Bolivia y Paraguay, al nordeste con Brasil, al oeste y sur con Chile y al este con Uruguay y el océano Atlántico.

Aspectos sociales
Argentina está marcada en su historia reciente por el 24 de marzo de 1976 se produjo un nuevo golpe militar autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, durante el cual se desarrolló un proceso sistemático de desaparición y tortura de personas —la llamada guerra sucia—, producto del cual se estima hubo unos 30.000 desaparecidos.
Posteriormente a la dictadura militar, Raúl Alfonsín (de la UCR), presidente de 1983 a 1989, tomó medidas para investigar los crímenes de lesa humanidad ocurridos en la dictadura, estableció el control civil de las Fuerzas Armadas y consolidó las instituciones democráticas.
Cabe destacar, también, la crisis financiera asiática de 1997 y la brasileña de 1998, que precipitaron la salida de capitales abriendo camino a la mayor recesión de la historia argentina, que duraría cuatro años. El corralito fue reivindicado con el famoso cacerolazo de protesta en el 2002.

Tras la dura violencia militar de la dictadura en el ’84 se desarrolla la idea reparadora. La radicación consiste básicamente en la integración, tanto física como social, de la villa a la estructura urbana circundante, respetando las formas de sociabilidad de sus habitantes. Sin embargo, se dibuja un grave problema de adecuación entre el discurso y la realidad.

No han prosperado los planes de radicación, debido a la ausencia de políticas que acompañen la integración de elementos poco redituables a las zonas productivas de la ciudad. Por otro lado las villas crecen y se consolidan porque ambos constituyen las formas de apropiación y producción de espacios de aquellos sectores que, por un motivo u otro, se sienten excluidos.

La actual situación social de Argentina, es el resultado de décadas de problemas coyunturales y estructurales que no han sido solucionados en su totalidad, y que en mucho se han visto acrecentados. Destacan las villas miseria (eufemísticamente llamadas Villas de Emergencia), asentamientos informales formados por viviendas precarias. Toman su nombre de la novela de Bernardo Verbitsky Villa Miseria.

Entre las Villas Miséria más conocidas de Argentina se encuentran
- Ciudad Autónoma de Buenos Aires: hay contabilizadas 21 villas miseria o asentamientos: el asentamiento Morixe, el asentamiento ex AU 7, asentamiento Reserva Ecológica, Los Piletones, Calacita, calle Zavaleta, Av. Eva Perón, la Villa Dulce, y las villas 1-11-14, 3, 6, 13 bis, 15 Ciudad Oculta, 16, 17, 19, 20, 21-24, 26, 31 y 31 bis-Saldías
- Gran Buenos Aires: La Cava, en el partido de San Isidro, y Fuerte Apache, en el partido de Tres de Febrero
- Gran La Plata: Itatí
- San Nicolás de los Arroyos: Villa Pulmón
- Rosario: Las Flores
- Bariloche: Barrio Islas Malvinas

Algunos extractos de Buenos Aires, una ciudad fragmentada de Zenda Liendivit
Las villas de emergencia surgen en la década del 30 a partir de las crisis de las economías regionales, los procesos de industrialización y la falta de infraestructuras para contener los incrementos de población. Se instalan esperanzados a la espera de tiempos mejores y forman parte del espacio suburbano ocupando el terreno, de generar conductas y modos de vida y de enfrentar al entorno, a la propia ciudad que las origina.

Ni oculta ni integrada o administrada la pobreza deja de ser pobreza, ni deja de producir sus propias formas para enfrentar ese mundo hostil que la genera. Sería muy valioso volver a proyectar Buenos Aires desde sus zonas vulnerables y abocarse al proyecto de un espacio vital, creativo y habitable para todos.

Salud
La Argentina se encuentra en el puesto 49 de 191 países, por su desempeño general del sistema de salud según un informe de la Organización Mundial de la Salud.
Las enfermedades que más afectan a la población incluyen el Mal de Chagas, el SIDA y la tuberculosis. El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) incluyó en los Objetivos de Desarrollo del Milenio para la Argentina dos metas con referencia a estas enfermedades.

Educación
El temprano desarrollo de la educación popular colocó a la Argentina junto a las naciones de mayor alfabetización del mundo. El delantal blanco, como un paradigma de un ideal de igualdad o unidad, ha caracterizado siempre a la escuela pública, laica y gratuita.

Según la nueva ley de educación, sancionada el 15 de diciembre de 2006, la instrucción es obligatoria entre los 5 y los 18 años. En todos los niveles de enseñanza existen instituciones educativas públicas y privadas. El Estado garantiza la educación gratuita en todos los niveles de enseñanza. La excepción es el postgrado universitario cuya gratuidad está en discusión, pero ya se ha logrado en algunas facultades públicas. La gratuidad es relativa pues hay muchas familias que no tienen para el transporte de los chicos a la universidad, lo que imposibilita el acceso de éstos a la misma.

Cultura
Argentina es un país eminentemente multicultural, marcado por grandes y diversas corrientes migratorias provenientes de todos los continentes y el intenso mestizaje entre ellas. En Buenos Aires existen alrededor de 100 cines y 90 teatros.

Centros culturales como el Borges, el Recoleta o el San Martín. El Teatro Colón, el Teatro Nacional Cervantes o el Teatro General San Martín.

Los museos como el Museo Histórico Nacional de Argentina y el MALBA donde se hacen exposiciones de pintura y escultura. Son muy importantes también los museos paleontológicos de la Patagonia; las ruinas jesuíticas de San Ignacio, en Misiones; el Teatro Argentino de La Plata; la actividad cultural veraniega en Mar del Plata y Carlos Paz durante las vacaciones; y las fiestas y festivales populares como el festival del folclore en Cosquín.

En la historia del tango destacan Carlos Gardel y Ástor Piazzolla. El folclore argentino reúne manifestaciones artísticas del interior como zambas, cuecas, chacareras, chamarritas, chamamés, malambo. Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti se encuentran entre los exponentes más importantes de este género.

El rock argentino, estilo muy arraigado en las actuales generaciones Sandro, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Santaolalla...

Buenos Aires es el principal escenario de música electrónica en América Latina, y es sede de importantes fiestas como la South American Music Conference o la Creamfields, con convocatorias de más de 60.000 personas.

El cine argentino históricamente es uno de los más desarrollados de América Latina. Artistas argentinos de diferentes ramas se destacan en el ámbito internacional como Martha Argerich (pianista), Daniel Barenboim (pianista y director de orquesta), Marianela Núñez, Paloma Herrera, Julio Bocca, Maximiliano Guerra…

La literatura argentina ocupa un lugar destacado, del siglo XIX y comienzos del XX como Roberto Arlt, Leopoldo Lugones, José Hernández, José Mármol, Esteban Echeverría y Domingo Faustino Sarmiento; grandes autores clásicos del siglo pasado como Ernesto Sábato, Alfonsina Storni, Marco Denevi, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y autores contemporáneos como Héctor Tizón, Juan José Sebrelli, Daniel Herrendorf y Carlos Gorostiza.

La pintura argentina encuentra a artistas como Antonio Berni, Raquel Forner, Leonor Fini, Juan Carlos Liberti, Tomás Maldonado, Antonio Seguí, Cándido López Fernando Fader… En la escultura destacan Rogelio Irurtia, Lola Mora, Erminio Blotta, Pablo Curatella Manes, Lucio Fontana, Julio Eduardo Goya, Julio Le Parc entre muchos otros.

La historieta argentina destaca Quino, Caloi, Mordillo….

BUENOS AIRES
Del día 30 de abril al 24 de mayo
Buenos Aires es la eterna ciudad de los contrastes, se aprecia al caminar por sus maravillosas avenidas y al pasar la vista por sus magníficos teatros, palacios y sedes una cierta semejanza a la ciudad de París o a la Viena más imperial, pero poco a poco descubres las dificultades de muchos de sus moradores y si uno se aleja unos pocos minutos en metro aprecia un nuevo mundo sumido en la más dejada pobreza, las villas, éstas rodean a la gran ciudad y dejan traslucir que ésta es una suntuosa y gran fachada al turismo y a la imagen y que vive de espaldas pero rodeada de un mundo próximo que ha relegado al olvido.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
La Ciudad de Buenos Aires, fue fundada por primera vez el 3 de febrero de 1536 por el español Pedro de Mendoza, bajo el nombre de Nuestra Señora del Buen Ayre. La ciudad fue abandonada y arrasada por los indios en 1541, y refundada el 11 de junio de 1580 por Juan de Garay con el nombre de Ciudad de La Santísima Trinidad y Puerto de Santa María del Buen Ayre.

Junto con su área metropolitana (Gran Buenos Aires) es la segunda ciudad más grande de Sudamérica y uno de los mayores centros urbanos del mundo. La ciudad está ubicada en el hemisferio sur del continente americano. Se extiende sobre un terreno llano a la orilla derecha del Río de la Plata de 19,4 km de norte a sur y 17,9 km de este a oeste.

El sector de mayor incidencia en la economía es el de servicios, que representa el 73% del Producto Bruto Geográfico (PBG). La industria manufacturera es el segundo, generando en el 2004 $20.308 millones, un 20% del PBG.

La ciudad es además el centro cultural más importante de la Argentina y uno de los principales de América Latina. La importante oferta cultural se encuentra representada en la gran cantidad de museos, teatros y bibliotecas, siendo algunos de ellos los más importantes del país. También destaca la actividad académica, ya que algunas de las universidades argentinas más importantes tienen su sede en Buenos Aires. Fue elegida por la UNESCO como Ciudad del Diseño en el 2005.

Descripción de Buenos Aires de Zenda Liendivit
Buenos Aires es una ciudad fragmentada. Proyectada siempre en tiempo presente, demoliendo en cada gesto el pasado, se constituye como una sucesión de espacios inconexos, resueltos en forma más o menos afortunada y librados a la suerte de sus propios intereses. Puerto Madero, Palermo Viejo y, en menor medida, el Abasto son ejemplos de este pensamiento fragmentario. El añorado río visto desde los ventanales más caros de la capital, con un nivel cero poblado de restaurantes de lujo y con aires de fábrica reciclada del primer mundo; la ilusión del soho propio y porteño, de pertenecer a una improbable vanguardia cultural, entre bares temáticos, negocios de arte y bohemia por demás lucrativa; y la explotación del siempre taquillero tango, con la mítica figura de Gardel, eterno anzuelo para turistas, fueron los ejes con los que se proyectaron, se publicitaron y se vendieron estos tres emprendimientos. Ejes que responden a los mitos y deseos colectivos de aquellos sectores muy bien calificados a la hora de retribuir inversiones y que, por lo tanto, son merecedores de un espacio propio, de un reducto impermeable (además de reforzar un circuito ya muy bien equipado y orientado siempre hacia el norte).

Aspectos sociales
Contrastando con la modernidad y grandiosidad que exhibe Buenos Aires, existen alrededor del centro muchas villas miseria, como se llama a los asentamientos informales formados por viviendas precarias, similar a las favelas de Rio, a los cantegriles de Uruguay, a las chabolas de España o a las callampa de Chile, que en Kenya se llaman shanty town, en Argelia, bidonville, y en Sudáfrica, township. Una muestra de lo mundial que es este fenómeno que demuestra la magnitud de la pobreza urbana. Durante varios gobiernos, civiles o militares, se ha tratado, con distinto éxito, de erradicarlas, es decir, de derribar las viviendas y desplazar a sus habitantes hacia algún otro lado.

Ponemos de ejemplo Ciudad Oculta es el nombre con que es conocida como la Villa 15, un asentamiento informal o villa de emergencia localizada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Con una población aproximada de 16.000 habitantes (2005), esta villa es considerada una de las más grandes y peligrosas dentro de la ciudad. Pertenece al barrio porteño de Villa Lugano.
La composición de la villa de emergencia está integrada por un 60% de argentinos, siendo el 40% restante paraguayos y bolivianos.
Se comenzó a denominar Ciudad Oculta a la Villa 15 a partir de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, que tuvo lugar en Argentina, cuando la entonces dictadura militar precedida por el presidente Jorge Rafael Videla aprobó la construcción de un muro que escondiera la villa de emergencia de los ojos de los extranjeros.

Educación
La tasa de escolarización es de 97,9% para los menores entre 6 y 13 años, y de 89,0% para los menores entre 13 y 18 años (Dirección General de Estadística y Censos en 2005). La cantidad de alumnos matriculados se mantiene en aumento. La Ciudad de Buenos Aires cuenta con una gran cantidad de establecimientos educativos. La mayoría de ellos está subvencionada por el estado. La educación primaria abarca desde los 6 a los 12 años del menor, y es obligatoria.

La educación media está destinada a los menores de entre 13 y 18 años de edad, puede alcanzar los 19 años en algunas modalidades, y está organizada en un ciclo básico que incluye los 3 primeros años, y un ciclo de especialización que incluye el período restante (hasta los 19 sólo en las escuelas técnicas). La Ciudad de Buenos Aires mantuvo sus escuelas técnicas, y se dispuso que este nivel de educación debe comenzar a ser obligatorio cuando finalice el ciclo lectivo de 2007. Además de las diferentes modalidades de educación terciaria, la ciudad es sede de algunas de la Universidades más importantes del país.

Cultura
El desarrollo cultural se aprecia en la gran cantidad de museos, teatros y bibliotecas que pueden encontrarse en la ciudad. La Avenida Corrientes, en cuyos tradicionales cafés y bares evolucionó el tango a principios y mediados del siglo XX, es la arteria donde se encuentran algunos de los teatros más importantes.
Teatros: el Teatro Colón, el Teatro General San Martín, el Teatro Alvear, el Teatro Regio, el Teatro Sarmiento y el Teatro de la Ribera. También existe una importante actividad en el Teatro Nacional Cervantes, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural General San Martín, el Teatro Maipo y en la gran cantidad de teatros independientes que se encuentran distribuidos por los barrios. Comienzan a ser oídos y formar parte de la ciudad los teatros independientes, las murgas y teatros de calle como los conocidos Grupo Catalinas Sur en la Boca y Circuito Cultural Barracas.

El Gobierno de la Ciudad administra diez museos que abarcan diferentes temáticas: desde las artes plásticas (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori) hasta la historia (Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra), pasando por el cine (Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken). También existen museos dependientes del Gobierno Nacional (Museo de la Casa Rosada) o de fundaciones (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

De la Ciudad dependen 26 bibliotecas públicas que cuentan con 317.583 ejemplares. Además existen muchas bibliotecas dependientes de los diferentes Poderes de la Nación, así como de las diferentes universidades que se encuentran en la Capital. Buenos Aires se distingue además como el mayor centro editorial del país, ya que allí residen las editoriales más importantes, y es también la ciudad donde se editan los diarios y revistas de mayor tirada.

Una tradición importante es la de los Festejos de Carnaval. Existen en Buenos Aires 103 murgas, agrupando a más de 10.000 personas. Anualmente suelen juntarse más de 800.000 personas para disfrutar de la música, baile y canto que ofrecen estas comparsas en la gran cantidad de corsos que se realizan en los barrios porteños.

Actividades realizadas en la ciudad de Buenos Aires (a parte de las Jornadas de la Xarxa Groga realizadas en El Coreto Circo Escuela).
A partir de las Jornadas en Buenos Aires tuve la suerte de descubrir
Circo Escuela El Coreto
Villa Berazategui
Espectáculo El Fulgor de Grupo Catalinas Sur
Espectáculo y clase de Tango
La confitería ideal
Recorridos mil en el Subte
San Telmo
Caminito
Recoleta y su cementerio
Museo Evita por cortesía de El Coreto Circ Escuela
Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
Centro cultural Borges con exposición Orígenes, la obra temprana de Antonio Seguí, producción realizada en Córdoba, Ciudad de México, Buenos Aires y París. Me encantó el Nubarrón (1966).
Malba. Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires. Con exposiciones de Marta Minujín (escultora), Favio. Sinfonia de un sentimiento (director de cine), David Lachapelle (pintor), Alfredo Volpi. 50 años e pintura, pintor brasileño conocido por sus famosas banderillas coloristas, una verdadera maravilla de la sencillez. Y la maravillosa colección permanente del museo con magníficas obras de Berni…
Tren al Tigre, los anticuarios a lo largo del recorrido y desembocadura del río Paraná

ROSARIO
Del día 17 de abril al 20 de mayo
Rosario es una ciudad agradable para vivir, agradable por su armonía, su clima, sus paseos, su río Paraná enorme y calmo. La gente es de mirar amable y una energía especial parece fluir en ella que llama a la tranquilidad y al compañerismo. Como toda gran ciudad Argentina tiene sus barrios más carentes donde la necesidad de educación, acceso a la cultura es una demanda constante y asociaciones como La Grieta cubren. La Villa de Las Flores como tantas otras sufre carencias de necesidades básicas y falta de todo tipo de atenciones.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Rosario, es una ciudad del centro-este de Argentina, cabecera del departamento homónimo, y la más populosa de la provincia de Santa Fe.

Rosario surgió a mediados del siglo XVIII, sin fundación oficial, en la encrucijada del Camino Real que llevaba por una parte a Córdoba y por la otra al resto del "Litoral" hasta el Paraguay. Se estableció espontáneamente un oratorio en torno a una capilla dedicada a la Virgen del Rosario.
Constituye un relevante puerto, sobre la margen occidental del caudaloso río Paraná, a 305 km al noroeste de Buenos Aires, la capital argentina, y es uno de los principales centros urbanos de la nación. Junto a otras localidades, forman el área metropolitana del Gran Rosario, el tercer aglomerado urbano de la Argentina en población.

Urbe cosmopolita, es el núcleo de una región de gran importancia económica, hallándose en una posición geográficamente estratégica con relación al Mercosur, gracias al tránsito fluvial y con respecto al transporte. Es la principal metrópoli de una de las zonas agrarias más productivas de Argentina, siendo centro comercial, de servicios y de una industria diversificada. Foco educativo, cultural, y deportivo, cuenta además con importantes museos y bibliotecas, y su infraestructura turística incluye circuitos arquitectónicos, bellos paseos, bulevares y parques.
La ciudad de Rosario es conocida como la Cuna de la Bandera.

Aspectos sociales
Villa miseria. Desde fines del siglo XIX Rosario tiene un número muy importante de sus habitantes sobreviviendo en condiciones de pobreza e indigencia, muchos de ellos en asentamientos precarios con poca o nula infraestructura de servicios básicos (cloacas, agua potable). Hasta la fecha, los esfuerzos de los gobiernos provincial, municipal y nacional no han logrado mejoras sustanciales en la lucha contra la pobreza.

Esta situación, sumada a los años de recesión y la crisis económica nacional de 2001, ha provocado un aumento incipiente pero sostenido de los índices delictivos. A partir de 2002, la situación social y económica ha mostrado indicios de mejoría en las áreas de la industria y la construcción.

Educación
Facultad de Ingeniería (UNR) Rosario es un importantísimo centro educativo. Sus centros de estudio e investigación son de magnitud y el nivel científico en las más variadas actividades tiene prestigio nacional e internacional.

En la ciudad existen unos 624 establecimientos destinados a los niveles de enseñanza primaria y secundaria. Con tradición en materia de formación universitaria, es sede de 8 instituciones académicas, entre las que destacan dos públicas, de acceso libre y gratuito.

Cultura
En la ciudad se desarrolla una intensa actividad cultural en todas las disciplinas artísticas cuyos valores trascienden nacional e internacionalmente. Rosario ha dado grandes hombres a la historia cultural de Argentina. La música, la pintura, el pensamiento filosófico y político, la poesía y la narrativa, en el campo de la medicina y el derecho, dan buena cuenta de ello.
Los museos son parte del patrimonio cultural argentino, los festivales de jazz, de blues, el “Rosario es Rocanroll”, el “Festival Latinoamericano de Vídeo” y el Internacional de poesía.
El Círculo es el principal teatro de la ciudad y destacan La Comedia, el Auditorio Fundación, el Príncipe de Asturias y el Centro Cultural Parque de España…
La ciudad tiene un sinfín de propuestas alternativas, iniciativas particulares de teatro, vairetés, aulas de tango realizadas en los antiguos clubes sociales (que con grandes esfuerzos y poco a poco se empiezan a recuperar) que mantienen la cultura y el espíritu vivo de la ciudad, como veremos con La Grieta, Cultura sin moño en la zona sur de la ciudad.

Actividades realizadas en la ciudad de Rosario (a parte de la visita a “La Grieta. Cultura sin moño” institución de la Xarxa Groga).
La ciudad de Rosario tiene, en otoño, un clima agradable y los paseos a lo largo del río Paraná hacen disfrutar de una cálida brisa que le acompaña a uno, siendo el frescor de la mata verde a lo largo del río y el sonido de sus aguas motivos de tranquilidad y desconexión.
Así hacen los Rosarinos los fines de semana, se acercan a los parques cercanos a la ribera y se tumban en la hierba tomando mate, juegan a fútbol, hacen volar cometas con los niños, toman pochoclo o pororó y pasean de una punta a otra.
Cuando el tiempo es más caluroso se bañan en las playas de río que se abarrotan como las turísticas mediterráneas y navegan en canoa, disfrutan de un pescado a la brasa comprado en los puestos a la vera del río.

- Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”.
- Museo de Arte Contemporáneo de Rosario. MACRO.
- Paseos a lo largo del río Paraná
- Parque de la independencia
- Monumento de la bandera
- El paseo de domingo por las playas de río la llamada Rambla Catalunya, el paseo del caminante, el embarcadero Costa Alta, los puntos de pescado de río, junto a Anahí y Sergio, con quienes disfruté de un delicioso churrasco argentino.
- Feria de artesanías del Boulevard, Mercado de las pulgas

MENDOZA
Del día 21 de abril al 24 de mayo
Mendoza es una ciudad pequeña de edificios bajos debido a la peligrosidad sísmica que encierra su enclave, con grandes parques y siempre observada o más bien protegida por la gran Cordillera de los Andes y su potente Aconcagua. Sus gentes son tranquilas y amables y su acento típicamente argentino se diluye por la proximidad con Chile. Sus habitantes se quejan de la poca actividad cultural y social y los que tuve oportunidad de conocer presentan proyectos para cubrir esa falta como Fundación Vida Joven, el Andamio y un productor y realizador de cine. En el gran Mendoza se aprecian las diferencias sociales y la falta de oportunidades para muchos de sus habitantes, a pesar del gran espíritu y energía para la acción.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Mendoza es una de las ciudades más antiguas de Argentina. Fundada por don Pedro del Castillo en 1561. El nombre Mendoza, fue un homenaje a quien fuera gobernador de Chile: Don García Hurtado de Mendoza, su jefe y amigo.

A través del trazado de sus primeras calles, fue configurándose poco a poco la estructura de esta ciudad que se convertiría más tarde en la capital de la Provincia de Cuyo del Reino de Chile. En un relato de don Pedro del Castillo expresa que:
“De esta forma, don Pedro del Castillo con la fundación de la ciudad realizó un reparto de indígenas y tierras a los europeos. Este reparto incluía tanto los solares de esta nueva ciudad como los campos de cultivo cercanos y los indígenas, quienes fueron sometidos a las autoridades civiles y religiosas.”

La ciudad de Mendoza es la capital de la provincia del mismo nombre en Argentina, se encuentra ubicada en el noroeste de la provincia. La base de la ciudad actual surgió de un nuevo ordenamiento realizado en 1863; luego del Terremoto de Mendoza de 1861 (que mató a 10.000 de sus 18.000 vecinos); por el agrimensor francés Ballofet y que incluye la disposición estratégica de varias plazas. La actividad económica está vinculada con la industria (elaboración de vinos, alimentos, y otras bebidas) y la refinación de petróleo. Además, es un centro turístico y universitario.

Aspectos sociales
Estancamiento poblacional producto de la inexistencia de lugares para el crecimiento, a lo que se suma una tendencia general de la población a abandonar el centro, los cuales son ocupados por oficinas y comercios en su lugar. El Gran Mendoza, en cambio, tiene un tamaño casi 8 veces mayor y un crecimiento del 10%. La ciudad de Mendoza es la cuarta ciudad en cuanto a cantidad de habitantes en el país.

Educación provincia de Mendoza
Además de escuelas primarias y secundarios, cuenta con las universidades nacionales de Cuyo (UNCuyo) y Tecnológica Nacional (UTN), además de universidad privadas (Universidad de Congreso, Universidad de Mendoza, Universidad Champagnat, Universidad Juan A. Maza, Universidad del Aconcagua, Universidad Católica - Facultad San Francisco, Facultad Don Bosco). Estas cubren la mayoría de las carreras universitarias que se dictan en todo el país. Esta región ha incrementado notablemente en los últimos años los intercambios con estudiantes de grado y posgrado de profesores y alumnos de España, Francia, Suecia y Alemania. Se desarrolla una interesante actividad de investigación en zonas áridas y semi áridas en el centro de investigación del CONICET.

Cultura provincia de Mendoza
La actividad cultural de la ciudad se centra básicamente en:
- los atractivos paisajistas: tanto en la zona sur con San Rafael y sus lagos rodeados de montañas; Malargue con Caverna de Las Brujas y Valle de Las Leñas; como en el norte con la ciudad de Mendoza con su hermoso parque. El Cerro Aconcagua, donde se practica el andinismo, además de rafting, cabalgatas, etc.
- los atractivos de ocio y festivos: a principios de marzo de cada año se festeja la Fiesta Nacional de la Vendimia, donde se elige la Reina Nacional, coronándose en un fiesta de luces, sonidos y fuegos artificiales, con carruajes en las calles principales. En la periferia de la ciudad se encuentran gran cantidad de discotecas bailables para todos los gustos y edades.

Por otra parte se desarrollan varias fiestas folclóricas con reconocidos intérpretes musicales, comidas típicas y ventas de productos regionales, como la Fiesta Provincial del Turismo en San Rafael en octubre, Fiesta Nacional de la Tonada en Tunuyán, Rivadavia le canta al país, Fiesta de la Cueca y el Durazno, Fiesta del chivo en Malargue en Enero, en General Alvear se realiza la Fiesta Nacional de la Ganadería de Zonas Áridas en mayo, Encuentro Nacional de Danza y Canto en enero, etc..

Buenos Aires - Asociación Cultural Cruz del Sur

2007-08-01T08:44:00.004-07:00

Días 6, 7 y 8 de mayo
Iniciador e ideólogo del proyecto
Damián Pascual Capola, técnico operador en adicciones.
Tel. 01.11.563787131- e-mail chpeloza@yahoo.com.ar

Principales referentes del Grupo Cultural
Flavia Patricia Barreiro, profesora de Historia. Tel. 01.11.554755896 - e-mail serendibis@yahoo.com.ar
Roberto Javier Rodríguez, retratista y artista plástico. Tel. 01.11.566220110

Otros integrantes son: Mario Aguilar, músico. Miguel Aguilar, profesor de música. Miguel Ángel Morata, escritor. Diego Vázquez que realizan talleres especiales junto con 10 adolescentes más.

Cooperantes y colaboradores: Grupo Cristina Dompé entre otros

Previamente a las Segundas Jornadas Internacionales de la Xarxa Groga, en el Circo Escuela El Coreto, tuve la gran oportunidad de conocer un proyecto cultural y social que se halla en sus inicios pero del que se vislumbran grandes notas de lo que puede llegar a ser en breve. El Grupo Cultural Cruz del Sur.

Buenos Aires, ciudad que habría descrito como majestuosa, imperial y cautivadora, amante del tango, la milonga, las artesanías y el buen comer siempre me dejaba un no se qué en su mirada, un cierto aire de tristeza observado entre el rápido ir y venir de sus gentes activas, en las madres de mayo y la celebración del 1 de mayo que me decían que lo visto no era todo lo guardado y lo existido.

El azar hizo que encontrara a Damián a través de una conocida en común, que pronto puedo decir llegó a amiga por su ayuda y apoyo. A partir de unas aulas de arte donde Damián y yo realizamos una pequeña charla sobre nuestros trabajos y actividades, ambas, relacionadas con el Arte para la Transformación Social.

Junto a Damián como guía e instructor de filosofías fui descubriendo un submundo totalmente ajeno a mi primera semana de estancia en Buenos Aires. Tras una gran charla con Damián sobre el sistema de gobierno porteño basado en la imagen y apariencia de unos pocos, me cercioré del abandono de los suburbios y sus gentes por parte de la administración y de la inoperancia de los servicios sociales y educativos.

Nos acercamos a la zona sur, recorrimos todas las paradas y tomamos un segundo “tren” con vistas a una de las zonas más desfavorecidas del Gran Buenos Aires, Villa Soldati. Llegamos al Barrio Los Pinos lleno de chavolas de cartón, latón y poco cemento donde es imposible imaginar cómo contener el frío, sin luz ni agua, calles sin pavimentar llenas de barro, excrementos y basura. Ancianos sin atender, niños sin escolarizar y adultos tratando de organizar algo de trabajo de la recogida de escombros, protagonizaban sus calles. Muchos de ellos provienen de otros grandes suburbios o del campo Boliviano, Peruano y Paraguayo.

Los niños se acercaban a Damián preguntando por su regreso, querían comenzar otro mural y llenar de colores y flores la “ciudad” donde vivían como habían hecho junto al Grupo Cultural Cruz del Sur. Los adultos pedían el dibujo de la Virgen de Cacupé en el muro de sus casas para brindarles suerte y protección. Fui presentada a una mamita de los Pinos que organiza las chocolatadas para los niños los días de murales. La visita de esa villa me impresionó por la bondad y tranquilidad de sus gentes y por las condiciones de extrema pobreza en las que se hallaban, todavía no logro comprender como consiguen pasar los inviernos y alimentar y proteger a los suyos de enfermedades, adicciones y violencia. No fotografié nada, lo hallé ofensivo y agraviante, esperemos que en breve haya motivos para mostrar las mejoras en infraestructuras y los nuevos colores de Cruz del sur.

Varios colaboradores pertenecientes a las villas y desde fuera de ellas participan actívamente, y siguen haciéndolo, con el proyecto Cruz del Sur, intersándose por todos sus avances y colaborando en la compra de pinturas, materiales de dibujo, galletas y chocolate caliente para los talleres de los niños.

Quedamos para otra visita y nos encontramos de nuevo a primera hora de la mañana para realizar otras visitas a otras villas donde Cruz del Sur realiza actividades. Visitamos la Villa de Barracas próxima a Villa Soldati y Damián y Roberto realizaron los talleres dentro de la iglesia donde la creatividad y los colores triunfaron.

La escuela es cedida por el párroco tras previa charla con Marcelo, líder social de la comunidad muy implicado en los proyectos artísticos y comunitarios del barrio. Las madres de la Villa preparan un delicioso chocolate para la merienda.

Se les enseña a pintar y dibujar pero también a compartir, a apreciar las obras de los otros, a guardar turno, a respetar al otro a no pegarse y a disfrutar de la cultura y los procesos artísticos. Como bien dice Damián aquí el único que grita soy yo, porque los que gritan son feos! Así que entre risas e ilusiones van todos coloreando sus dibujos y realizando en el exterior, el mural de la iglesia. Ha pasado rápido la tarde del domingo y todos han colaborado y realizado bellas obras que llevan a sus casas o se regalan a los colaboradores externos del proyecto.

Ya en la noche, visitamos la Villa 21 donde el padre Pepe hace una fantástica labor con todo el barrio a nivel social, interactivo y comunitario y donde está promoviendo el arte mural con la ayuda inestimable del Grupo Cultural Cruz del Sur. Conozco a Flavia la última integrante referente del grupo que habla de proyectos futuros para conseguir un local donde poder tener un centro de operaciones y actividades.

El proyecto Grupo Cultural Cruz del Sur avanza con energía. Recientemente han conseguido un local base donde poder organizarse. Ahora sólo falta que los recursos vayan entrando poco a poco y que las colaboraciones de jóvenes y talleristas se sumen para poder brindar oportunidades a todos.

Quiero destacar la inestimable ayuda de Marcelo, gran colaborador en la villa de Barracas, de todas las madres de las diferentes villas que se encargan de los chocolates y meriendas. De Tere Bertran capaz de organizar un grupo de apoyo que puede brindar recursos y una continuidad al proyecto. Del Padre Pepe por su confianza y apoyo al Grupo Cultural Cruz del Sur. A Damián, Flavia y Roberto, toda la suerte del mundo en este proyecto que empieza y que tiene aires de crecer y sostenerse en el tiempo. Ánimo y mi más sincera enhorabuena por los progresos!

Texto de Damián sobre Grupo Cultural Cruz del Sur
En un mundo en el que las posibilidades se dan de acuerdo a la situación económica de cada ser humano, el acceso a los derechos, condiciones dignas de vida, a la cultura, al arte y a la información, se ve profundamente condicionado por la desigualdad. Así niños y adolescentes crecen en la pobreza y la exclusión, saturados en violencias y de todo tipo y problemas importantes de adicciones.

Nuestro camino tan real como tangible, hermoso y lleno de sacrificios tiene como objetivo hacer llegar a los niños y adolescentes una opción diferente, brindando un espacio de contención y formación.

Realizamos talleres callejeros con contenidos artísticos plásticos, musicales, recreativos, literarios, etc. Actividades que tienen a la cultura y al arte como moderador de la violencia y de adicciones. Éstas últimas, son nuestro campo de acción junto a la población que se encuentra en situación de riesgo (niños adolescentes y su entorno familiar).

Lugar de trabajo
Nuestro lugar de actuación son los barrios cadenciados de capital federal y Gran Buenos Aires:
- Suárez y Almirante Brown, La Boca
- Villas 21 y 24, Barracas
- Villa 31, Retiro
- Barrio Los Pinos y Los Piletones, Soldati
- Ciudad Oculta, Mataderos
- Barrio La Salle Gonzales Catán
- Barrio El Fortín, Independencia
- B. Padre Vernaza, San Pedro y La Foresta de Virrey del Pino

Actividades recientes
Las actividades se realizaron con alta aceptación entre los vecinos, así en el año 2006 superamos las metas preestablecidas con:
· la participación de 1.300 chicos,
· la realización de más de 25 murales, exposiciones, pinturas,
· la organización de recreaciones, eventos, artesanías, etc…
· Tuvimos el privilegio de realizar actividades conjuntas con el programa ZAP (Zona de Apoyo Primario), del Gobierno de la ciudad Autónoma de Buenos Aires. Participando en la jornada el cierre del programa el 5 de noviembre de 2006 en Puerto Pibes.
· Realización de talleres extracurriculares de pintura y literatura para adolescentes en la escuela nº40 (La Salle G. Catán)
· Trabajamos en talleres de educación no formal. Consistentes en clases semanales sobre murales y arte popular en la Escuela de Oficios Padre Daniel de la Sierra (Villas 21 y 24 de Barracas).

Premios
Se nos ha honrado con el Premio Padre Daniel de la Sierra por nuestro servicio a favor de la cultura solidaria el día 28 de octubre del 2006 en la Parroquia Virgen de Cacupé, uno de los principales referentes del trabajo social comunitario en la ciudad de Buenos Aires.

Objetivo y misión
Con la iniciativa de erradicar la violencia y mostrar otras opciones, nuestros talleres promueven contenidos de actitud, valores éticos y morales que tienen como eje la solidaridad y el respeto.

Nuestro gran sueño es reproducir en nuestras zonas de trabajo grupos de jóvenes que emprendan la tarea de mejorar las bases de nuestro tejido social, empezando por los niños y los adolescentes. Así contamos con la participación de 10 jóvenes que trabajan en nuestros talleres.

Mientras las iniciativas del estado con respecto a la violencia y las adicciones son de asistencialismo y recuperación, nosotros proponemos llegar antes con creatividad, desde lo lúdico, lo cultural y lo formativo.

Proponemos un andamiaje lleno de oportunidades y opciones que aporten a la formación de seres comprometidos, críticos, solidarios y respetuosos entre otros valores fundamentales, para crear una sociedad más justa. Esta es la trinchera que Cruz del Sur ha elegido contra la exclusión social.

Lo que hacemos es posible gracias al esfuerzo de muchas personas y a la solidaridad de otras que creen y acompañan nuestro proyecto.

Trabajamos de forma independiente, sin recibir ningún subsidio. No contamos con un espacio propio, realizamos talleres y clases callejeras. En el Barrio Vernaza, un centro comunitario nos cede su espacio por algunas horas, en Los Piletones la casa de un vecino y en Los Pinos, un merendero.

Buenos Aires - Catalinas Sur/CC Barracas

2007-08-01T08:44:00.003-07:00

Grupo Catalinas Sur y Circuito Cultural Barracas
Días 10, 12 y 16 de mayo

Las instituciones de la red Xarxa Groga que asistieron a las Jornadas de Buenos Aires tuvimos la oportunidad de visitar en Catalinas Sur y conocer dicha organización y los proyectos que realiza también Circuito Cultural Catalinas Sur. Realizamos un recorrido por todas las instalaciones de su nueva sede, escenario, vestuarios, taller de marionetas, un pequeño teatrillo y posteriormente realizamos una puesta en común de sus proyectos y de los diferentes proyectos de las instituciones presentes.

Adhemar Bianchi y Ricardo Talento nos trataron con una amabilidad irreprochable y nos mostraron todo su trabajo con videos, documentación y a través de una prolongada charla de la que detallo seguidamente su contenido.

Ambos nos convidaron a ver sus espectáculos: “El Fulgor Argentino” en el caso de Catalinas Sur y “El casamiento de Anita y Mirko” por parte de C. C. Barracas, con choripaneada típica y buenísima.

Detalle de quienes son sus protagonistas y su trabajo
Notas tomadas en la visita y entrevista realizada en Catalinas Sur a Adhemar Bianchi, Ricardo Talento y su equipo

Grupo Catalinas Sur
www.catalinasur.com.ar
Director e ideólogo del proyecto: Adhemar Bianchi
Son un grupo de vecinos que ven en el teatro la posibilidad de comunicarnos con otros vecinos, a través del teatro intentan recordar el valor de nuestras historias individuales y colectivas y recuperar la memoria que creyó y que cree en un mundo mejor.

El teatro puede cambiar la sociedad, y un grupo de hombres y mujeres que hacen teatro pueden llevar adelante un proyecto que no se encierre en las nuevas modas globalizadas y se apoye en las ricas tradiciones y la historia vital de lo popular. Cuando el espectáculo termina y estalla el pensamos y sentimos que el teatro es una forma de comunicarnos y también de resistir y que nuestra utopía es posible.

El Grupo Catalinas Sur realiza teatro en comunidad desde hace más de 24 años, en la última etapa de la dictadura militar, nace en el barrio obrero de Boca y como contraposición al sistema político y económico generado donde en un principio no había nada y más tarde se sumió en una ola consumista.

Catalinas Sur y Crear Vale la Pena y Culebrón el Timbal integrados en la Red Latinoamericana Arte y Transformación Social.

Circuito Cultural Barracas
www.ccbarracas.com.ar
Director e ideólogo del proyecto Ricardo Talento

Cuando en la década del 80 post-dictadura, se forma el grupo de Teatreros Ambulantes Los Calandracas, este grupo nace con un sueño artístico de encuentro y comunicación con la gente, esto se da por el origen, la historia de cada uno de sus integrantes y el momento social que se vive.

Sus espectáculos fueron de calle y en escuelas, y recrearon la técnica de Teatro Foro, del Brasileño Augusto Boal, en Salud y Educación con su "Teatro para Armar", junto a la Lic. Andrea Maurisi. El grupo es fundador junto a otros del "Mo-Te-Po" (Movimiento de Teatro Popular) estableciendo redes en Latinoamerica con grupos afines. En los 90, exaltación del individualismo neoliberal, década poco propicia para el encuentro y lo colectivo, pero el sueño sigue presente, el grupo decide trabajar junto a sus vecinos como parte de la comunidad, y forjar un sueño colectivo; así nace el Circuito Cultural Barracas.

¿Por qué Circuito? Barracas, es uno de los barrios más extensos de la Ciudad de Buenos Aires, pero también es uno de los más fragmentados geográfica y socialmente; de este análisis surgió la necesidad de hacer un circuito cultural que abarcara al barrio todo.

En nuestros comienzos las fiestas mensuales en el Paseo Bardi, los talleres de verano en Plaza Colombia y nuestra ubicación en el centro del barrio tuvieron esta intención. Por suerte con el correr de los años, distintos proyectos culturales se desarrollaron en nuestro barrio, pero el Circuito sigue siendo un referente de Barracas.

Espectáculos 2007: Zurcido a Mano. El casamiento de Anita y Mirko. Los Desocontrolados de Barracas. Los Chicos del Cordel

Grupo Catalinas Sur y Circuito Cultural Barracas
Decidieron a través del teatro formar parte de una hermandad junto a Circuito Cultural Barracas. A través de asambleas vecinales, barriales y comunitarias, después del declive del 2001, se crearon y consolidaron más grupos y juntos a su vez formaron en alianza a la Red Argentina de Teatro y Murga (50% de canto 50% de teatro) con más de 30 instituciones que la integran.

La colectividad les da fuerza de gestión y tratan de crear un marco donde se viva el proceso creativo. La comunidad alienta y no permite que nada se deteriore, la individualidad en cambio puede derrotar una propuesta

Tratan de influir sobre políticas públicas y gobiernos, organizaciones sociales, organizaciones de artistas para así implicarles en el papel transformador del arte, en la importancia de la identidad y actuar como catalizador y puente de desarrollo.

Producen un arte de calidad diferenciado y demandado por el gran público. No acreditan en realizar arte pobre para los pobres, desean calidad. Huyen de la originalidad (a pesar de serlo y provocar) por crear egos y trabajan con la memoria (lo visto y oído) para así recrear experiencias y reinventar finales y exposiciones de las mismas. Todos ellos tienen la posibilidad de desarrollar sus posibilidades creativas.
Tratan de solventar los problemas ante los excesos de soberbia por creación. Dentro del área plática, de creación de títeres y muñecos, de escenografía ya que muchos sobresalen. Se debe comunicar que o que vale es el producto final y el proceso pero no el destacar. Tratar de conseguir que la parte teatral y musical estén a la par en la escena, a un mismo nivel, nada debe destacar más. Tratar de enseñar las artes y el arte de expresarse despojándose del ego e interpretando para lo popular.

Actividades realizadas con adultos, jóvenes y niños
- Talleres y formación para adultos: para representación de obras “El Fulgor Argentino”….
- Talleres realizados para niños: Talleres de circo, talleres de clown y de acrobacia que provocaron el acercamiento de niños y jóvenes al teatro
- Muestra para chicos con dificultades motrices, donde el proceso fue más lento
- Festival internacional de títeres para niños
- Talleres de máscaras, plásticos y de escenografía
- Trabajos en comedores y hospitales

Logran el encauzamiento de niños y jóvenes expuestos al “paco” y a la violencia urbana. Organizan a los jóvenes los atraen con talleres a Boca y consiguen que niños villeros compartan aulas con niños chatos, se inician contactos y acercamientos entre niños y jóvenes de clases sociales diferentes.

Proyectos actuales de teatro y murga en el galpón de Catalinas y en la calle de Barracas
- Murgas y obras de teatro donde los vecinos vienen en su tiempo libre y asisten a un proceso de creación y preparación de un año.
- El Cordel (Barracas) trabajan en equipo, en el imaginario para darle así una poética y vivir un proceso artístico. Surge de la participación colectiva y se permite el exceso de delirios por sus variadas propuestas. Gran implicación espontánea y duradera.

Proyectos singulares realizados por Adhemar y Ricardo fuera de sus respectivos barrios, Boca y Barracas
- Proyecto de creación de un galpón en Italia: escenografía del galpón de cemento del medioevo a nuestros días. Comienzan a trabajar sobre la identidad de la población italiana y en breve logran un grupo de 60 personas implicadas en el proyecto.
- Proyecto de Patricios, un pueblo en vías de extinción por la desaparición de la existencia de la estación de tren que generaba empleo y animaba la localidad. Desde la creación de un Festival murguero en la antigua estación de tren el pueblo ha recuperado su hegemonía y sobre todos los artistas (vecinos de la localidad) su autoestima y razón de ser.
Proyectos a futuro:
Plantearse a fondo el tema de circo social como Escalando Alturas junto a Pablo Magallanes (circo social en la villa 8 de octubre)
Armar una orquesta popular con músicos y principiantes

Recursos obtenidos para financiar el proyecto:
- Autogestión: taquilla (las organizaciones sociales poseen grandes descuentos), choripaneada, gorra.
- Organismos estatales: que ahora que ya tienen nombre y demanda popular se interesan por la propuesta. Perciben que la propuesta de identidad y memoria es trascendente. Los talleres gratuitos están financiados en una 3ª parte por el gobierno.
- Fundación AVINA: proporciona manutención para multiplicar el proyecto de teatro y murga en otras localidades.

Interés de Catalinas Sur y Circuito Cultural Barracas en entrar en la red Xarxa Groga
Tras tener presencia en varias sesiones de la Xarxa Groga en las Jornadas de Buenos Aires, la Xarxa Groga les propuso su entrada en la red y éstos decidieron aceptar la entrada en la Xarxa Groga como red de Teatros y Murgas de Buenos Aires, para así aunar experiencias en teatro, circo, artes plásticas, realizar intercambio de talleristas, y , en definitiva, contribuir a la interdisciplinariedad de la red Xarxa Groga con sus variadas propuestas.

Actividades a las que asistí junto a Catalinas Sur
Presentación de la Orquesta Piazza Vittorio (Apolo II) de Roma. Dicha orquesta reivindica contra una Ley de inmigración que alega que el mestizaje e inmigración son un inconveniente, problema. Ahora, realizan un proyecto conjunto con Catalinas Sur y C. C. Barracas

Espectáculo “El Fulgor Argentino” comienza con una introducción de Adhemar Bianchi que transcribo por su claridad “Somos un grupo de vecinos que vemos en el teatro la posibilidad de comunicarnos con otros vecinos. A través del teatro tratamos de recordar el valor de nuestras historias individuales y colectivas y recuperar la memoria que creyó y que cree en un mundo mejor”.
Después de saborear un magnífico choripan en la entrada de Catalinas con maravillosas tartas caseras, entramos y comienza uno de los espectáculos más mágicos vividos. Los vecinos (más de 100) de La Boca, guiados por Adhemar y su equipo interpretan con profesionalidad, sagacidad, humor y una maravillosa puesta en escena la vida del Club Social Deportivo, típico por excelencia, desde 1930 hasta el 2030, transcribiendo la memoria colectiva de las vivencias y avatares de la historia argentina bajo el compás de distintos ritmos, ropas y tradiciones.
Una experiencia murguera y teatral comunitaria que será recordada, con todo detalle, por todos los que asistimos. Gracias por esta gran obra de arte!

Festival de cine de Derechos Humanos de Buenos Aires
Junto a Adhemar y Ricardo También asistí a uno de los lugares, un Centro Cultural donde se realizaba el pase de varios documentales pertenecientes al Festival de Cine de Derechos Humanos. Pasaron el documental de Utopía Teatral donde ambos narran sus experiencias, las de varias murgas de su red y la “utopía teatral” hecha realidad en la población de Patricios.

Rosario - La Grieta

2007-08-01T08:44:00.001-07:00

La Grieta, Cultura sin moño
Del día 17 al día 20 de mayo

Dirección Centeno 1738 (España4000). Tel. 0341 415388. Rosario, Argentina
e-mail lagrieta@tau.org.ar
Director e ideólogo del proyecto Jorge Palermo (Flaco)
Colaboradores Fernanda, Carolina, Raúl, Gogi

La Grieta, cultura sin moño es precisamente lo que su nombre indica, La Grieta es la pura representación del arte y de los movimientos culturales que a este le acompañan a través del corazón, del dejarse fluir por los sentimientos, de la energía y buenas vibraciones que producen todos los que en ella participan y la hacen existir como tal.

Flaco Palermo es el corazón más latente, pero como el bien dice no lo sería sin el apoyo, colaboración y asistencia de los muchos que por allí dejan su huella. La cultura de La Grieta nace desde lo más profundo, dejando de lado el exhibicionismo, la cultura de la imagen, la soberbia, la pedantería, prepotencia o snobismo. Nace de lo humano, de la comunidad, de la participación e integración. Sin, por supuesto, perder por ello calidad, emoción, placer y sentimiento que es lo que un arte debe inspirar y transmitir.

Creen, como el manifiesto de Arte Transformador de la Red Latinoamericana de AyTS alega, que la felicidad es posible y que la comunidad humana crea esa luz y energía que origina corazones creativos. El Flaco, su gente y La Grieta lo consiguen con creces. Felicidades!

Con ellos pasé unos días inolvidables, asistiendo bajo la magnífica carpa galpón, el Carpón, al 3er Encuentro de la Red Arte y Transformación Social en Rosario y a la puesta punto, organización y desenlace del Ciclo “Desvariate Varieté” con magníficos y entrañables espectáculos llenos de humor, ritmo, acrobacia y baile. El Flaco y su gente me acompañaron y deleitaron en todo momento.

Detalle de La Grieta, sus protagonistas y su trabajo
Presentación realizada por Jorge Palermo (Flaco) director y creador de la institución en las 2as Jornadas Internacionals de la Xarxa Groga en Buenos Aires
La Grieta, Cultura sin moño fue creada por El Flaco Palermo en 1989 en el mismo patio de su casa, donde ahora ya tiene ubicado lo que el domina un Carpón, mezcla entre carpa y galpón, lleno de colores y con un escenario apto a obras de teatro y circo.

La propuesta de La Grita no se pensó, surgió, se dejaba el portón abierto y los chicos entraban y participaban.
Arranca con teatro callejero, títeres, murga, zancos, malabares, trapecio, teatro.

Se trabaja a partir de las experiencias de los chicos, representando la realidad de sus barrios y sus situaciones familiares. Y a partir de la participación en la murga donde la gente se sumó e implicó de tal modo que se montó una obra y realizaron unas 15 funciones.

Los artistas del barrio se sumaron, se sumaron otros grupos artísticos y a partir de ellos se organizaron fiestas y concentraciones artísticas y sociales. Se festeja el día del niño en la calle, se festeja el carnaval desde hace 9 años, con teatro, comparsa, murga…

Tratan de unificar a niños y jóvenes de las villas con los de las clases sociales medias venidas a menos a raíz de la crisis del 2001, a través de los talleres, del trabajo con los chicos y las muy diversas fiestas crean esa comunión social y empiezan a organizarse y juntarse.

Los talleres artísticos y creativos se pararon por la construcción de la carpa galpón pero ahora comenzarán a activarse de nuevo. Los espacios se abran para que se comience a explorarlos y para que los chicos empiecen sus actividades, con el claro objetivo de crear una profesionalización de los muchachos en materia de artes circenses y teatrales.

Los talleres de alfabetización comenzarán de nuevo en el barrio. El Flaco nos cuenta el caso de el Chancho, niño conflictivo que no asistía a los talleres de alfabetización pero que tras darle una importancia e implicarle en los procesos creativos su implicación fue asombrosa y ahora coordina un taller de murga.

Trabajan muy de cerca y en red con las muy variadas organizaciones de la zona que defienden también la interdisciplinariedad, el trabajo en equipo y sobre todo la transformación social a través de la cultura, el arte y la comunidad. Realizan capacitaciones para animadores culturales y compran instrumentos para avanzar poco a poco en cada uno de los procesos creativos.

En cuanto a los recursos afirma el Flaco que “la lógica de la poética es mucho más necesaria que la lógica de los recursos”. Viven tanto el como los profesores implicados en La Grieta de talleres privados, de muestras en escuelas, de muestras privadas y de las varietés y fiestas organizadas por la Grieta (con empanadas y platos variados)

La Grieta ya forma parte de la red Xarxa Groga tras las 2as jornadas Internacionales en Buenos Aires (Mayo '07). Se conocía el trabajo de El Flaco desde hacía varios años, por lo que la exposición de sus actividades y la energía de su discurso fueron herramientas suficientes para que con gusto formara parte de la red Xarxa Groga.

Actividades a las que asistí junto a La Grieta, Cultura sin Moño
Tercer Encuentro de Arte y Transformación Social en Rosario
La Grieta organizó el tercer encuentro de Ay TS de Rosario donde organizaciones culturales de muy diversa índole se reunieron para conjuntamente idear un plan Cultural, Social y Artístico en el que todos estén representados, tanto organizaciones, como artistas y por supuesto la comunidad. Los participantes y colaboradores del encuentro fueron:
- FARCO: Red Nacional de Radios comunitarias: organización que agrupa emisoras independientes al servicio de la comunidad y promueve una comunicación como un derecho para todos. Representante: Daniel Fossaroli (el Pollo)
- Representantes de la Red AyTS como La Grieta
- Fundación Avina con representante de Córdoba
- Red Xarxa Groga con Isabel Higuera
- Centro Ecuménico Poriajú con Tiki y Mili
- Red Vecinal La Guardia con Rubén Carlos Carranza
- Academia Impacto de cumbia cruzada con Isabel
- Proyecto de teatro con Aaron,
- Proyecto de plástica, teatro, títeres… con Marcela
- Asociación C.H.I.C.O.S
- Otros de diversos proyectos: César

El objetivo del encuentro se basaba en hallar a través de todos una propuesta para muy concreta de un proyecto común que englobara las necesidades de cada uno de los presentes.
Este proyecto común debía ser concreto, para así, poder utilizarlo como una base o referente a nivel político y generar a través del mismo y sus acuerdos unas acciones que facilitaran el trabajo de todos.

Primero se establecieron las necesidades comunes
- Los artistas se acerquen a los barrios sin movimiento cultural
- Crear un eje político común
- Crear un espacio de intercambio y de saberes para afianzar las relaciones
- Realizar acciones conjuntas: visitas radio, talleres, economía solidaria, capacitación de formadores, formación, generar participación de vecinos
- Generar espacios de reciprocidad entre artistas y organizaciones
- Promover y difundir funciones, salas de teatro, investigación teatral…
- Buscar la calidad y generar a su vez integración social
- …
Seguidas de una lluvia delirante de ideas generó propuestas diversas:
Proyectos conjuntos de radio y teatro, crear proyectos interdisciplinariedades a tres o más bandas, formalizar una Web o boletín semanal que les identifique…

Después de mucho debatir se realizó una SÍNTESIS sobre la que se trabajará para posteriormente pasar a la acción
- Reforzar la Formación y Capacitación en las areas artísitcas
- Producciones conjuntas
- Construcciones culturales conjuntas: ORGANIZACIONES + ARTISTAS + COMUNIDAD
- Priorizar actividades hacia zonas marginales
- ACCIONES: Crear una Agenda Cultural Conjunta è Un Festival
- Promover INTERCAMBIOS
- INCIDENCIA EN POLÍTICAS PÚBLICAS
- Generar un ACUERDO-MARCO Político-Cultural con el objetivo de encontrar los ejes e intereses comunes para defenderlos y ponerlos en práctica

Esta síntesis ayudará a cada uno de los grupos a crear un proyecto conjunto que les permita cambiar las políticas públicas culturales y que les abra las puertas para realizar conjuntamente un movimiento social y cultural que les represente a cada uno de ellos.
El encuentro se presentó como un éxito, el trabajo que le sigue es arduo y laborioso pero las propuestas son buenas y claras, ahora se debe pasar a la acción y comenzar a elaborar.

Reunión de Teatros independientes
Fui presentada a los representantes de los principales teatros independientes de la ciudad de Rosario, con quien El Flaco está tratando para tratar de organizar los mismos, conseguir más apoyos institucionales y realizar un circuito artístico donde todos salgan representados. Objetivos: Dar visibilidad al teatro independiente, averiguar sobre políticas de espacios públicos y buscar alternativas para tener más presencia en el circuito cultural de la ciudad.

Espectáculo del Ciclo “Desvaríate Varieté” en el Carpón de La Grieta
Con la participación estelar de Mariela en el trapecio, Gigi y Lucho con un espectacular tango, la impresionante cumbia cruzada de los niños y chicos de la encantadora Isabel de la Academia Impacto, el grupo Sexta Feira de Música Brasileira y el agudo y mordaz teatro humorístico de Raúl y Andrea.

Todo amenizado por la gran compañía de toda la gente que allí conocí y por unas deliciosas empanadas en las que colaboré para su creación. Acompañada durante todo el espectáculo de buenísimos platos, empanadas, risas, humor y mucho arte!

Mendoza - Fundación Vida Joven

2007-08-01T08:43:00.002-07:00

Fundación Vida Joven
Del día 20 al día 24 de mayo

Dirección Belgrano 210- Planta Baja/oficina 25. Ciudad de Mendoza - República Argentina
Tel (0261) 4375308/4983740
E-mail fundavidajoven@yahoo.com.ar

Pupi Palero contable de Fundación Vida Joven y promotora del banquito
Bichi Palero profesora de música en Fundación Vida Joven y La Valle
Pablo Izquierdo Dirección y coordinación Fundación Vida Joven
Rubén Hermes Fremes Coordinación Fundación Vida Joven
Beatriz Susana Sevilla Fundación Vida Joven (desde Madrid)
Graciela asesora social en La Valle
Lalo promotor de El Banquito
Y muchos más...

Fundación Vida Joven promueve el desarrollo integral de niños y jóvenes y defiende el bienestar y derecho de los que se hallan en riesgo de exclusión social, con una implicación bárbara en lo que hacen y con una dedicación absoluta están realizando una labor loable.

Paso a paso han ido identificando las necesidades de muchos de los barrios y comunidades que circunvalan Mendoza y se han ido implicando con sus gentes, sus ilusiones, sus deseos y sus sueños, para así, con pasos primero pequeños crear un círculo a su alrededor de oportunidades y nuevos horizontes. Su objetivo es crear sostenibilidad en todo lo que realizan para que la comunidad pueda valerse por sí sola en el futuro y manifestarse por ella misma.

Ahora ya están encaminados y más preparados de lo que creen para llegar a esos pasos de gigante que van a consolidar un proyecto que lleva tiempo educando, formando artística y culturalmente e ideando proyectos socio-productivos. Les deseo toda la suerte del mundo y espero que con confianza miren adelante y se sientan muy orgullosos de todo lo que han sabido crear, dar y sobretodo proyectar para que se sigan construyendo oportunidades y sueños.

Detalle de Fundación Vida Joven, sus protagonistas y su trabajo
Texto realizado a partir de la información ofrecida y las visitas realizadas a sus diferentes actividades

Entre sus objetivos fundamentales figuran la capacitación, orientación y promoción de jóvenes, en diversas disciplinas científicas y artísticas, así como todas aquellas actividades de capacitación y apoyo para adultos que trabajen con niños y adolescentes.
Para ello brindan un espacio de encuentros que promueve el intercambio de experiencias, y asesoramiento especializado para realizar aprendizajes significativos:
a) Aprender a convivir y organizarse en grupos, conociendo la planificación participativa.
b) Expresarse libremente, respetando a los demás.
c) Solidarizarse con quienes más lo necesitan y brindarse en forma responsable.
d) Aprender a aprender: valorar los procesos de aprendizaje, descubrir, crear e investigar, favoreciendo el intercambio de experiencias entre jóvenes y la crítica informativa disponible.
e) Orientarse en su medio socio-cultural para programar sus estudios y/o trabajos, decidiendo en base a criterios de libertad y responsabilidad social.

Visita de los diferentes proyectos que realiza la Fundación
Durante mi estancia visité cada uno de los proyectos que ahora describo con detalle y pude comprobar el amplio trabajo que realizan y la dedicación que hay en cada uno de ellos.

Clases de violín en Fundación Vida Joven
Clases orientadas a un nuevo conocimiento de la música, más asequible, más humano, basado en las sensibilidades, en la escucha y respeto al otro, en la compenetración.
La profesora Bichi despierta los sentidos de los niños y jóvenes y les integra en una estructura musical fuera de las rigideces académicas. Una línea musical que va a ser para los alumnos una forma de vida, a partir de la cual entrar en contacto con uno mismo, encontrando un equilibrio y un conocimiento personal mayor a partir del conocimiento del otro.
- Clases de pago a niños mendocinos de todas clases sociales
- Clases de pago a adolescentes y adultos
- Monitorización de profesores de música

Departamento de La Valle. Actividades artísticas para famílias de agricultores
FVJ realiza actividades musicales y artísticas para niños y adultos de la comunidad de agricultores de La Valle, la música brinda a todos unos momentos de desconexión, deleite y mucha alegría que contrastan con el paisaje agreste, seco, polvoriento y frío de La Valle. Entre 5 y 8 familias disfrutan de la compañía, juegos y clases de Bichi y del asesoramiento social de Graciela. Se conocieron a partir de la enseñanza musical para la promoción de fiestas y eventos de celebración de un grupo de hombres de fuera de la región, hermanos y primos que vinieron a trabajar en el campo y vendimia. Se casaron con mujeres del lugar y tienen ahora una media de 3 o 4 hijos.

La profesora Bichi está llena de energía, fuerza, humor y amor. Adoración extrema de los niños por Bichi, su risa, su manera de enseñar basada en el respeto y el conocimiento de las tradiciones y la comunicación orientada a la sensibilidad crean un ambiente agradable y propenso a la relajación y al humor. Compartir, respetar y escuchar al otro.

Los niños de La Valle son extraordinarios, afables comunicativos, implicados con la música, con ansias de aprender y de respetarse los unos a los otros. A pesar de la pobreza y las duras condiciones de vida, están llenos de vida y de energía. Las ganas de conocer, reír, cantar y participar encantan a todo el que pueda ir a verlos.

Fundación Vida Joven trabaja para que la comunidad pueda seguir organizando fiestas y eventos independientemente de ellos, para que con las herramientas y nociones otorgadas organicen sus propios festivales y reuniones.

Proyectos y trabajos con la comunidad
- Proyecto de enseñanza a los padres quienes ya tenían un grupo montado (de música popular)
- Proyecto de enseñanza de música, violín, ritmo, canciones, coordinación trabajo en equipo a niños de la comunidad
- Proyecto con las madres sobre sexualidad, prevención, salud y consejos, igualdad en el hogar…
- Promoción e intercambios entre los niños de La Valle y los alumnos de la escuela de música en Fundación Vida Joven, de realizar un concierto y celebrar en La Valle todo un día de intercambios y conocimientos.

Proyectos a futuro
- Pasar un fin de semana los niños de la escuela de música en la comunidad de La valle
- Llevar a los niños de La Valle de excursión a la ciudad, al campo, al circo…

La Favorita. Proyecto El Banquito Popular de la buena fe
Protagonistas del proyecto de El Banquito
Sr. José, Sra. Carmen: tapicero y costurera especializada en ropa de niño prematuro
Sra. Leila y Carla: quiosco
Sra. Raquel: poeta, escritora y proyecto de venta
Sra. Ana María: Quiosco
Señora del proyecto de compra venta (Argentina-Chile) y la de la panadería en invierno y ropa interior en verano, una pareja que crea y monta un bar
Los Promotores de los grupos de proyectos: Lalo, Leila…

Fundación Vida Joven practica y desarrolla con El Banquito una economía social y Financiación solidaria de la mano de Pupi Palero quien ha encontrado una vía comunitaria a sus conocimientos de economía. Se otorgan pequeños préstamos, de manera solidaria que han levantado proyectos muy diversos. El Banquito conforma grupos de trabajo, les otorga nombre (“las hormiguitas”, “los emprendedores”…) para hacerlos cercano, se inquieta por cada uno de ellos y realiza un seguimiento conjunto y comunitario de los mismos. De este modo la implicación de todos en todo anima a que cada uno crea en su proyecto y le de un valor profesional y a su vez comunitario que lo identifica y ensalza. Todos apoyan a todos.

Principales características del banco social de la Favorita
- Banco social y solidario
- Ayuda económica para la realización de proyectos (importes de 300 a 800 pesos) con una devolución semanal de unos 15 pesos
- Se practica la economía social. Economía diferenciada.
- Conocimiento exhaustivo de las gentes, la realidad, la viabilidad del proyecto. Seguimiento cercano e implicado de los proyectos
- Trabajo en equipo, de igual a igual:
- Se forman grupos de análisis, cada uno con un nombre propio identificativo: las emprendedoras, las hormiguitas..
- Promotores que guían sin imponer promoviendo el análisis de los proyectos en equipo
- Cada integrante de cada grupo opina sobre el trabajo de los demás y aconseja, se realiza trabajo de análisis y prospección conjunto
- Implicación comunitaria:
- Reuniones cada viernes para debatir sobre los proyectos
- Organización mensual de eventos: organización de fiestas, bingos y rifas para proyectos que por mala fortuna no han surgido bien
- Conocimiento e implicación en todos los proyectos
- Motivación al diálogo, a socializar, a entenderse y quererse…
- Propagación del buen hacer y del interés por el prójimo

Tienen la intención de organizar algo para los jóvenes del barrio como un festival o sesiones de cine.

Además Fundación Vida Joven edita y difunde la Revista ECOS de carácter social y educativo donde la comunidad también participa. Realiza apoyo escolar, desarrollo de capacidades, encuentros culturales, espacios de participación juvenil, serigrafía artística autogestionada, encuentros con la comunidad

Mendoza - El Andamio

2007-08-01T08:43:00.001-07:00

El Andamio itinerante

Carril Araujo S/N, Puente de hierro, Guaymallén, Mendoza, Argentina.
Tel. 0261-155064369 / 0261-155163222 / 0261-155163223 / 02614253025
e-mail

Integran EL ANDAMIO itinerante: Jimena Fernández, Marcos Rivarola, David Agüero, Paulo Belloso

El Andamio de la mano de Jimena y Marco es todo un mundo, su explicación, coherencia y filosofía hacen que uno siga su proyecto incondicionalmente. Ellos, son dos personas extraordinarias, de esa clase de gente que pocas veces te encuentras en la vida, con tranquilidad, congruencia e inteligencia narran paso a paso su proyecto y su filosofía de vida. Saben lo que quieren y su forma autodidacta de comunicarlo hace comprender rápidamente lo que buscan.

Su filosofía se basa en el trueque y la gran mayoría de las veces que realizan sus obras de teatro no hay una demanda explícita de capital, cada uno da lo que puede, lo que sepa hacer, lo que le permita el mundo dar y lo que crea cada uno que el espectáculo merece. Ellos viven de sus obras creativas, de sus talleres y de las muy variadas ofertas de trueque que por ellas reciben.

Desean que sus talleres y obras no queden relegados en el olvido sino que sigan adelante, que se ejerciten por organizaciones y particulares, que no sean gotas de agua aisladas, sino el principio de una pequeña cascada. Así, contactan con organizaciones sociales y realizan los talleres y espectáculos de la mano de ellos, creando una conciencia que les permita repetir de nuevo lo aprendido gracias a El Andamio. Igualmente piden a los moradores de las comunidades donde van, que ellos también colaboren y realicen sus talleres, de lo que sepan, de costura, de cocina, de cuentos, de danza…. De este modo, sus visitas y propuestas se llenan de color con la participación de todos. No hay nadie que no muestre sus vivencias y no hay nadie que vuelva a casa con las manos vacías, todos aprenden de todos.

El Andamio logra cautivar y del mismo modo ellos son a su vez cautivados, los saberes y expresiones artísticas están latentes en cada uno de nosotros, y ellos lo saben y lo exploran. Muchas gracias Jimena y a Marcos por hacerme ver que con muy poco se puede hacer tanto, el reto está en hacer, en la acción y en saber valorar lo que cada uno verdaderamente es.

Conocí a Jimena y Marcos gracias a Rubén y Pupi de Fundación Vida Joven.
Les conocí en uno de los lugares más bellos que he visitado, un agua azul que emerge dando lugar a un lago rodeado por una tierra seca cercana a la ladera de los Andes. En ese idílico lugar piensan crear y hacer partícipes a niños del Gran Mendoza de proyectos, juegos y experiencias que les harán vivir momentos únicos, no lo dudo. Y Fundación Vida Joven realizará junto a ellos proyectos de intercambio con los chicos de La Valle y de las aulas de violín, toda una experiencia que desean poner en práctica en breve.

Detalle de El Andamio y su trabajo

Aquí les dejo parte de su historia y de su proyecto. Datos obtenidos de información otorgada por ellos mismos.
Desde el año 2000 vienen trabajando de forma itinerante. Con obras de teatro, teatro comunitario y participativo, música y talleres expresivos y culturales para todas las edades, en plazas, espacios verdes, centros culturales, salas, escuelas, uniones vecinales, clubes barriales, centro de jubilados, terrenos baldíos, etc.

Su objetivo es poder llegar con la cultura a los lugares más alejados y excluidos. Saben que a estos lugares no llegan otras propuestas más que las de la zona o la televisión, por razones geográficas y/o económicas.
Generalmente trabajan en forma articulada con instituciones, organizaciones sociales, grupos humanos o cualquier grupo referente en la zona, ya que otro de sus objetivos es aportar desde la cultura herramientas concretas para mejorar la comunidad, y creen en el ideal de la continuidad de nuestro trabajo en cada lugar.
Para ello cuentan con un carro que al llegar al lugar se transforma en escenario, una carpa con capacidad para 50 personas, luces y sonido.

Antecedentes artísticos de El Andamio
Estrenos y representaciones realizadas en la ciudad de Mendoza, en la sala provincial El teatrino de la Comedia y provincia. Participaciones en el Encuentro de cultura Popular, San Antonio de Arredondo, córdoba de forma totalmente solidaria, realizadas a lo largo de todos los años. Participaciones en la Marcha por los derechos del niño, realizadas a lo largo de todos los años.
2000 – 2003: Organiza peñas culturales en las que se presentan distintas expresiones artísticas (música, teatro, danza, talleres, plástica, etc). Estrena “El Gran vendedor de milagros” obra de teatro para adultos en distintas plazas y escuelas del gran Mendoza. Espectáculo “El Gran vendedor de milagros”. Estrena “El Vivo de Pantaleón” obra de teatro para todo público, producida por alumnos del taller de teatro “Formación de actores” impartido por EL ANDAMIO itinerante y es presentada en barrios del Gran Mendoza.
2004 - 2006: Representa “El Vivo de Pantaleón” en distintos B° del gran Mendoza. Estrena La Vaca Blanca obra de teatro para niños. Estrena “Las Ramas Muertas del Rosal” obra de teatro para adolescentes y adultos.
Organiza peña cultural en Barrancas Maipú, en la que participaron más de 20 organizaciones sociales del campo y la ciudad. Participa como gestor cultural del 1° encuentro de Organizaciones sociales del campo y la ciudad, con Cabeza de Chorlito, David Agüero y artistas invitados.
2007: se reestrena La Vaca Blanca. La obra “Las Ramas Muertas del Rosal” es presentada en distintos barrios y escuelas secundarias del gran Mendoza.

Talleres impartidos por El Andamio
Talleres impartidos en la ciudad de Mendoza y provincia y participaciones en el Encuentro de cultura Popular, San Antonio de Arredondo, córdoba y la Marcha por los derechos del niño.

2000 - 2003: taller de teatro y música dentro del programa del INT: “trescientas ciudades cuentan su historia”. Taller “Iniciación al teatro”. Taller de teatro y música dentro del programa del INT: “cuatrocientas ciudades cuentan su historia”. Taller de “Música Grupal” y “Teatro popular”. Taller de teatro “Re-Creando” para niños de barrios marginados. Taller de “fabricación y ejecución de sikus”. Taller de “Improvisación actoral”. Taller de “experimentación e investigación teatral” destinado a actores populares y Taller de improvisación musical con cotidiáfonos.

2004 – 2006: Taller de teatro en vacaciones “Juguemos en clave Clown” para adolescentes y adultos. Taller de música y teatro para adolescentes. Taller de teatro y música destinado a niños de 5 a 12 años, hijos de beneficiarios del “Plan Familias”. Coordinación y taller de teatro, música y murga para niños y adolescentes de la murga “Los fabulosos de Luján”
Taller de “Música Grupal” y “Teatro popular”. Taller de teatro y música destinado a niños de 5 a 12 años. Taller de teatro y música destinado a niños de 5 a 12 años. Taller “La filosofía del actor”. Taller de fabricación de instrumentos de bajo costo. Taller de teatro “Re-creando” para niños.

2007: Taller “creación del personaje”. Taller de teatro “Re-creando” para niños. “Taller expresando-me” en la escuela de verano de la organización “Campo Flores” para niños.

Propuesta para el año 2007
Obras de Teatro: “Las Ramas Muertas del Rosal” / La Vaca Blanca
Música: “Cabeza de Chorlito” / David Agüero

Curriculums de Jimena y Marco
Jimena Fernández es actriz, directora, tallerista y música de, quien a pesar de su corta edad (32 años) posee una gran experiencia a sus espaldas, ha cursado distintos talleres de teatro en Buenos aires, Córdoba, Uruguay y ha participado de un taller de perfeccionamiento y entrenamiento actoral en La Habana, siguiendo cursando distintos talleres de perfeccionamiento en distintas instituciones.
Su experiencia profesional se basa en talleres y elencos comienza en 1994 cuando trabajó como actriz invitada en distintos elencos de Buenos Aires.
En 1997, de "La Valija" La Habana en el "XIV Festival mundial de Jóvenes y Estudiantes", obra destacada por la crítica especializada como elenco, vestuario y escenografía, lo cual la hace acreedora de una beca de estudio en La Habana en la carrera de escenografía y vestuario.
En 1998 forma el elenco de teatro "Gorgonas", con quien gana un contrato con T.B.A para trabajar dentro del subterráneo de Buenos Aires y desde el año 2000 y hasta la fecha trabaja como integrante de EL ANDAMIO itinerante.

Marcos Rivarola es compositor, intérprete, arreglador, director, tallerista. Realizó estudios en la Escuela de Música Universidad Nacional de Cuyo, Conservatorio Manuel de Falla Buenos Aires, Escuela de Música de la Universidad de Minas Geráis Brasil y formaciones particulares con el músico Marco Antonio Guimaraes sobre música experimental, con el músico Claudio Gabis sobre Blues y con el profesor Osvaldo Burucuá de arreglos de música popular en guitarra.
Su experiencia profesional comienza en 1990 con Os Bananas Mantra, música experimental de Brasil, La Chipica- Banda de Música popular, El equilibrista de Mendoza.
Música para teatro de adultos: "Rojos globos rojos". Elenco "La Libélula" “Ganadora en el rubro música original festival de otoño 1998” "Premio música del año" de la revista "Ubu". Música para teatro Infantil: La rebelión de los Payasos, elenco "El Trasto". Teatro 300 millones, dirección González Mayo, Elenco "El Trasto" Ganadora de la selección ciclo en Vendimia en el Festival Provincial de Teatro Mendoza 2000.
Música para títeres, teatro, clowns, danza, folklore popular, fusión, contemporánea…
Desde el año 2000 trabaja para EL ANDAMIO itinerante.

3ª Parada: NACIÓN MAPUCHE - CHILE

2007-08-01T08:42:00.002-07:00

Día a día de la Secretaría Técnica móvil de la Xarxa Groga en la Nación Mapuche y Chile
Período: Del día 24 al día 30 de mayo de 2007

NACIÓN MAPUCHE
La Nación Mapuche está comprendida dentro de la ahora Chile. Son unas pocas hectáreas de tierra comparadas con lo que en su tiempo fueron, tierras perdidas tras la conquista española y tras el posterior acoso chileno. Los Mapuche (gente de la tierra) son pueblos originarios que defienden un absoluto respeto por la tierra a la que rinden tributo y anhelan una vida en la que reine la armonía y el equilibrio con las fuerzas de la naturaleza y por ende, del ser humano.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales
(Fuentes: Daniel Maribur, propia, wikipedia, webs relacionadas, otras…)
Según el Censo Chileno de 2002, existen 604.349 mapuches, un 4% del total de la población total que representan el 87,3% de la población originaria. Principalmente ubicados en zonas rurales de la VII, VIII, IX y X Región y en grupos en la Región Metropolitana de Santiago.

En Chile, el Censo de 1992 registró 932.000 mapuches. Esta gran reducción de un 30% de la población mapuche en una década ha intentado explicarse con diversos argumentos, desde los que sostienen que se trata de un genocidio abierto a los que sostienen que es un genocidio burocrático con el fin de deslegitimar las peticiones indígenas, hasta los que sostienen que es un problema estadístico ocasionado por preguntas sin consecuencias socio-políticas.

En Argentina, a partir de la ECPI 2004-2005 llevada cabo por el estado argentino se calculó en casi 105.000 personas pertenecientes o descendientes en primera generación del pueblo mapuche.

Historia de los pueblos originarios Mapuche
La Nación Mapuche existe desde hace más de 11.500 años según hallazgo de vestigios arqueológicos encontrados en la zona. Los territorios se dividen en:
- Ngulu Mapu nombre del territorio Mapuche en la cordillera oeste de los andes
- Puel Mapu nombre del territorio Mapuche en la cordillera este de los andes. “pu” donde / “el” nos han dejado

La llegada de los españoles en 1541 redujo a 10 millones de hectáreas (en el Chile actual) el espacio de las comunidades Mapuches. Los españoles no pudieron dominar a la Nación Mapuche por tener ésta un sistema organizacional horizontal, Lonkos: jefes Mapuche o sabios y Tokis: jefes guerreros. Los sistemas piramidales Incas, Mayas o Aztecas hicieron más fácil el dominio de esas civilizaciones por parte de los conquistadores.

Los pueblos originarios Mapuche han sido acosados y reprimidos a lo largo del tiempo por los españoles en el momento de la conquista y colonización del territorio y por el gobierno chileno desde la independencia hasta día de hoy. Las comunidades nacieron entre 1884 y 1929, cuando los chilenos se apropiaron del territorio Mapuche.

Actualmente la cultura Mapuche corre un inminentemente peligro de quedar relegada al olvido por los rápidos procesos de globalización bajo la amenaza constante de los medios de comunicación (principalmente la televisión) que hacen que rápidamente la lengua Mapudungun y las costumbres y tradiciones mapuche vayan poco a poco siendo sustituidas por las costumbres chilenas. Además la represión chilena es constante hasta día de hoy (allanamiento de territorios, no valoración de la cultura e identidad Mapuche, no presencia en textos escolares).

En el siglo XX, con el proceso de Reforma agraria acelerado por el gobierno de Salvador Allende, muchas comunidades mapuches se radicalizaron e iniciaron una inédita recuperación de tierras, al margen de los programas de gobierno. Hacia 1972, los latifundistas afectados se organizaron en los comités de retoma, grupos paramilitares armados que fueron perseguidos por el gobierno mediante la Ley de Seguridad Interior del Estado.

El golpe militar del General Augusto Pinochet fue especialmente cruento en la Araucanía, donde desaparecieron cientos de personas y miles fueron torturadas. Esto provocó una destrucción casi total del tejido social creado en décadas anteriores. Surgieron así los Centros Culturales Mapuches, única forma de organización permitida por la dictadura, que más tarde darían paso a la organización Ad Mapu.

En los ‘80, dirigentes y organizaciones mapuches contribuyeron a la derrota de la dictadura y se acordó que el Estado daría reconocimiento constitucional a los Pueblos Originarios, con una Ley Indígena para proteger sus derechos, derogando la legislación de Pinochet y ratificando el "Convenio 169" de la Organización Internacional del Trabajo, instrumento que establece el estándar internacional para los derechos de los Pueblos Indígenas. A cambio de esto, las organizaciones indígenas se comprometían a utilizar la vía institucional para canalizar sus demandas. El Acuerdo de Nueva Imperial fue suscrito por todas las organizaciones indígenas del país, salvo por el naciente Consejo de Todas las Tierras, liderados por Aucán Huilcamán, quienes lo denunciaron como nuevo intento de asimilación y sometimiento del estado chileno.

Recién comenzada la década de 1990 y vuelta parcialmente la democracia, el Consejo de Todas las Tierras perpetró varias tomas simbólicas de tierras ancestrales mapuches en manos de privados y el gobierno aplicacó la Ley de Seguridad Interior del Estado, dictada durante la guerra fría por el presidente Gabriel González Videla, terminando con 141 mapuches condenados y con sus derechos políticos suspendidos.

En 1993 se aprobó la Ley de Desarrollo Indígena 19.253, sin cubrir las aspiraciones del movimiento. En 1997 sobrevino una nueva crisis, por la construcción de la "Represa Ralco" en la zona donde nace el Bío Bío, en territorio mapuche-pehuenche, por la empresa ENDESA España. Se inundaron miles de hectáreas de tierras y sitios sagrados para el pueblo mapuche-pehuenche. A la par, en los valles centrales, se comenzaba la explotación de las plantaciones forestales, en predios que fueron recuperados por los mapuches durante el gobierno de Allende, pero que posteriormente pasaron a manos de grupos económicos.

Los intereses de las grandes empresas madereras en territorio mapuche; el temor de los agricultores que explotan predios usurpados por las comunidades mapuche; y el aumento de la violencia en la zona motivó al Senado a expresar en un informe su preocupación. Sin embargo este informe es cuestionado por contener declaraciones de más de 15 agricultores afectados y sólo de un representante mapuche, sin además, no ahondar en las causas del conflicto.

Violencia Policial en territorio mapuche y criminalización de la Protesta Social Mapuche durante el gobierno de Ricardo Lagos. Mediante una operación de inteligencia llamada "Operación Paciencia" se sindicó a la Coordinadora de Comunidades en Conflicto Arauco-Malleco, como una organización de carácter terrorista, se encarceló a sus dirigentes en procesos cuya legalidad ha sido cuestionada por grupos mapuche, organizaciones de derechos humanos chilenas e internacionales y las Naciones Unidas. Además en 2007, el Comité de Derechos Humanos, en sus observaciones al informe de Chile, denunció las prácticas criminalizadoras contra el movimiento social mapuche.

Algunas organizaciones mapuche reclaman el reconocimiento del derecho a la autodeterminación en su calidad de pueblos, según reconoce la Carta de Naciones Unidas y la Asamblea General de Naciones Unidas discute una Declaración de Derechos de los Pueblos Indígenas que les reconoce su carácter de tales y su derecho a la autodeterminación. Organizaciones mapuches como Wallmapuwen están vinculadas al Bloque Nacionalista Gallego (BNG) y a Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), para reclamar el sistema de comunidades autónomas en Chile y el reconocimiento de los pueblos indígenas en la constitución.

Organización social
Su organización social está basada principalmente en la familia y la relación entre ellas, la familia estaba conformada por el padre, sus mujeres y sus hijos. La línea de parentesco más fuerte era la materna.
Actualmente la poligamia tradicional ya no existe entre los mapuches.

Los grupos de familias denominados lov, eran muy numerosos, por las muchas mujeres y se relacionaban en torno a un antepasado común, vivían en rucas vecinas y se ayudaban entre ellas; cada uno tenía como jefe a un Lonko ("cabeza" en mapudungun), éstos, que podían tener más de 100 hijos se dedicaban a impartir justicia y se subordinan al poder espiritual de las Machis, jefas espirituales a las que se debe obedecer.

En tiempos de guerra se unían en grupos más amplios denominados Rewes, que eran formados por varios lovs, que conformaban un grupo equivalente al de una tribu, a cargo de cada rewe existía un jefe militar llamado Toki que solo aparecían en tiempos de guerra, siendo su sistema organizativo horizontal.

En tiempos de grandes calamidades como sequías, epidemias, invasiones u otros grandes problemas que afectaban una gran extensión de territorio; se reunían varios rewes y conformaban unas agrupaciones denominadas Aillarewes (lugar donde convergen las energías). Su jefe era el Mapu-toki (jefe militar de una comarca en estado de guerra). Los aillarewes adquirieron gran importancia para enfrentar a los españoles. Debido a la lucha en contra de los conquistadores españoles, los mapuches se vieron obligados a formar alianzas entre varios aillarewes. Los grupos formados por la unión de los aillarewes, se denominaron Butalmapus o Zonas de guerra. Los jefes de los Butalmapus eran elegidos por los tokis, y este jefe era conocido por los españoles como Gran Toki.

Existieron tres Butalmapus principales, Lafquen-mapu: en la región de la costa, Lelfun-mapu: en la región de los llanos, Inapire-mapu: en la región precordillerana.

Pequeños y mayores participan en las ceremonias en igual grado. Las mujeres organización de la casa, educación de los hijos, telares… y los hombres: agricultura, caza y pesca. La ganadería vacuna (posterior a la llegada de los españoles).

La creencia del pueblo Mapuche
Se basa principalmente en el culto de los espíritus y antepasados, llamados genéricamente Pillanes y Wangulén. Aparte de ellos, también rinden culto y respeto a las fuerzas de la naturaleza, llamadas genéricamente Ngen. Creen en un ser superior que los gobierna, llamado Ngenechén (Dueño de la gente), que está formado principalmente por cuatro aspectos o personas; que antes de la influencia cristiana, conformaban espíritus individuales.

La figuras más importantes dentro de la religión son por excelencia el/la Machi (representante espiritual) y el Ngenpin, encargados del culto, el conocimiento y de la celebración de variados rituales; en el que destaca un ritual mezcla de adoración y diversión, llamado guillatún. En el pueblo Mapuche, muy rara vez se celebraban sacrificios humanos, y siempre como una manera de expiación frente a grandes cataclismos naturales (la última vez registrada, ocurrió después del terremoto de Valdivia de 1960, el más devastador en la historia de Chile).

La mitología mapuche se caracteriza por ser muy variada, ejemplo de ello son los Piam (el decir del alma).

Piam de la familia ancestral En algún momento los mapuches perdieron el equilibrio y dañaron mucho la tierra. La tierra decidió recuperar su equilibrio y armonía mediante 2 serpientes, kai kai vilu (que dominaba las aguas) y treng treng vilu (que dominaba el fuego). Kai kai quería eliminar a los mapuches e inundó la tierra y treng treng los salvó elevándose por sobre el nivel de las aguas representada por una montaña. Se salvaron sólo 2 parejas:
- 2 jóvenes para preservar la especie. Ülcha y Weche (mujer y hombre)
- 2 ancianas para transmitir los saberes. Kuye y Wuchá (mujer y hombre)
El resto de los mapuches se convirtió en peces, algas, rocas…. Y treng treng llegó tan alto que las parejas se quemaron el rostro y quedaron morenas
A partir de este momento la familia ancestral traspasó su conocimiento sobre nuevas normas y modos de proceder, mediante su experiencia, para así poder mantener el equilibrio y la armonía nuevamente. (Ejemplo: la responsabilidad de cada uno con los espacios)

Piam del nacimiento de los Mapuche El mundo se creó por Ngenemapum, quien creó la tierra y Ngenechen, protector o creador de la gente. Las machis en sus ceremonias se refieren a estos dos espíritus y a los espíritus de los mapuches que ya partieron y fueron grandes líderes, como Kaupolican (el empalado) y Lautaro (quien dio muerte a Pedro de Valdivia).

Ngenchen creó primero a Wangelen (espíritu femenino) que salió a recorrer la tierra. Caminaba, corría, reía y cada una de sus acciones generaba o creaba algo, flores, plantas, ríos, animales… Pero en algún momento, a pesar de todas las creaciones necesitó un compañero y Ngenechen le concedió un compañero.

Cultura Mapuche
Los mapuches vivían predominantemente de la agricultura (horticultura). Su cultura se basaba en la tradición oral (se considera que todo lo escrito decae así como toda civilización) y la conducta social y religiosa estaba regida por el Admapu.
Su idioma es el mapudungun del que detallamos unas pocas palabras
Saludo: Mari Mari
Hombre: Mari Mari peñi (cha chai saludo dando a conocer su importancia)
Mujer: Mari Mari lamuen (papai saludo dando a conocer su importancia)

Wall Mapu es el giro que realizan, al despertarse, sobre uno mismo apuntando lo más alto (contacto entre cielo y tierra) desde el Puel Mapu (Este) pasando por el Pikun Mapu (Norte), Lavken Mapu (Oeste) y el Willi Mapu (Sur) para finalizar de nuevo en el Puel Mapu (E).
Puel Mapu (Este) Wuenu Mapu Nag Mapu Minche Mapu

Su deporte es el palín, se presenta más o menos parecido al jockey, siendo el Weño, palo con forma parecida a la del palo de hokey y el Pali, pelota de madera

Piam del Palin Sueño de un juego de palín realizado en el aire del palive (jugador de palín) Rañilwen. Metáfora sobre la muerte y la vuelta a la vida.

La música tradicional mapuche es principalmente religiosa, aunque también existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal, y melodías de temple monótono y triste. Realizan numerosos ritos de forma circular donde efectúan dos tipos de danzas a la vez que entonan canciones. Canción: pi-pi ñei-ka pi-vil-ka, pi-pi ñei-ka pi-vil-ka
Usan instrumentos de percusión como el kultrún, de uso exclusivamente ritual, y las cascahuillas (cascabeles). Dos instrumentos característicos son la trutruca, una caña hueca de coligüe con un cuerno en su extremo, y el trompe, que usa la garganta como caja de resonancia. Una cantante destacada de música mapuche es Aimé Paine.

El pueblo mapuche cuenta con una dilatada literatura oral, alentada por el tradicional aprecio por el uso estético del idioma y la capacidad oratoria como suprema destreza social. Las principales formas de relato son el epew y el nütram.

Durante la segunda mitad del siglo XX algunos poetas mapuches cruzaron la frontera entre oralidad y escritura. Publican sus poemarios en ediciones bilingües, el uso de su lengua y los tópicos literarios propios, las referencias al entorno natural, la simbología y la cosmovisión mapuche, son características centrales de las composiciones.

Entre los poetas mapuches contemporáneos se encuentran
Lorenzo Aillapán (1940): Poeta y músico que se declara üñümche, hombre pájaro, por su entendimiento del lenguaje de las aves.
Elicura Chihuailaf (1952): Uno de los más reconocidos poetas mapuches. Usa elementos de simbología tradicional, como el culto a los antepasados y el color azul. Ha traducido obras de Pablo Neruda al mapudungun.
Leonel Lienlaf (1969): Se declara abiertamente un poeta bilingüe. También es músico.
Rosendo Huenumán: Poeta y recopilador de poesía tradicional. Diputado del Partido Comunista de Chile hasta 1973.
Jaime Luis Huenún(1967): Poeta huilliche que edita antologías de otros autores mapuches.

VALLE DE ELIKURA
El Valle de Elikura es paisaje, naturaleza, campo, lugares sagrados, empresas forestales, paz que esconde mucha violencia. Sus gentes son trabajadoras del campo y ganado, mapuches y colonos parecen vivir con cierta fraternidad mientras las decisiones del gobierno central afectan más a unos que a otros. En el Valle, los grandes silencios, aire limpio y fresco, sus ríos, montañas y lagos infundieron tranquilidad, equilibrio y armonía a lo largo de mi visita.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales
(Fuentes: Daniel Maribur, propia, wikipedia, webs relacionadas, otras…)
Elicura significa dejar piedras; es unas de las acepciones que se dice de este Valle, y se encuentra ubicado al sur de la actual provincia de Arauco, en la 8ª Región de Chile. También se dice de Elicura, “piedra blanca” (ligkura), teniendo esta piedra un gran poder curativo y se dice que estuvo ubicada en el sector de Kalebu.

En 1597, llegaron Luis de Valdivia y de Pedro de Valdivia el gran primer invasor de la nación mapuche, recorrieron nuestro gran labquenmapu: Catiray, Colcura, Arauco, Tucapel, Cayucupil, Lebu, y Paicavi, entre otros lugares.
Toda la zona desde la misma cordillera hasta el mar era llamada: el Valle de Elicura, que hoy esta reducido a un lado del Lago, los habitantes de esta zona tenían famas de ser los más belicosos de la cordillera de Nahuelbuta, a raíz de la muerte de Pedro de Valdivia y la persecución de los 14 de la fama.

En los últimos 130 años, y es con ocasión de la derrota militar que sufrió nuestro pueblo. Se recuerda como nuestras lamuen arrancaban a los cerros de la zona para escapar de las atrocidades de los soldados españoles y en el último tiempo de los soldados Chilenos. La memoria de nuestros ancestros nos dicen que se les cercenaban los senos para que murieran desangradas y a las más hermosas de nuestras Lamuen, se les partía las plantas de los pies para que no pudieran arrancar.
Así nuestras comunidades del Valle fueron diezmadas y reducidas tanto en su población como en su territorio. Hoy vemos a estas comunidades con un promedio aproximado de 2 has. Y una comunidad desaparecida como es el caso de la comunidad Juan Antil en el lugar denominado Kuyancahuin (lugar de fiesta).

Geografía
Montañas sagradas. Treng Treng: al fondo cerca del lago, Nogol Nogol: la preferida de Daniel Maribur, Kirke Mawida: que subimos a pie para obtener una visión más amplia del valle.
Ríos y lago Río Elikura, Río Kalevu y Lago Lanalhue

En la actualidad existen ocho comunidades, cuatro en el sector de Kalebu y cuatro en el otro lado. En el valle de Elikura, originalmente estas comunidades base o reducciones eran cinco y poseen titulo de merced (título que viene de España), sus nombres son los de los lonkos a los que se les cedió las tierras:
- Lorenzo Huaiquivil: situada en Provoke (la de la familia Mariburi)
- Juan Caniuman: situada en Nalkaue
- Ignacio Meliman: ubicada cerca del lago, dividida en dos. Meliman I: situada donde originalmente estaba. Meliman II: situada en Mawida
- Antonio Leviqueo: situada en Kalevu
- Mateo Koliman: situada en Kalevu
Comunidades sin lugar físico, (creadas por CONADI para postular a proyectos), Leviqueo y Kalevu

Las comunidades mapuche de valle han sido constantemente asignadas y usurpadas. La mayoría de sus miembros han tenido que emigrar a los centros de industrialización del país, quedando en la comunidad las personas de más edad y los niños que todavía no tienen edad para trabajar. Los jóvenes que han emigrado poseen enseñanza básica y saben leer y escribir, pero tienen grandes dificultades de encontrar un buen trabajo.
La reforma agraria y su contrareforma se dio en Elikura y algunos líderes mapuches cayeron presos. En la actualidad se sigue luchando para que este lugar (wall mapu) tenga su verdadera historia y en los colegios se enseñe lo que aquí pasó y esta pasando.

CHILE
Del día 24 de mayo y del 30 de mayo al 4 de junio de 2007
Chile es la cordillera de los Andes y su preciosa costa, es naturaleza indómita que sucumbe a al poder y la avaricia, donde forestales y represas eléctricas arruinan día a día una tierra antes rica y ahora debilitada, donde vi la larga panamericana recorrida minuto a minuto por enormes camiones cargados de maderas. Chile tiene un aire triste en su música y gente, aire de sabor a dictadura, a un desigual y exacerbado reparto de su riqueza (siempre ocultado tras una imagen de potencia en alza) y a un exiguo respeto por los pueblos originarios. Sus gentes tienen un acento divertido y un vocabulario de calle completamente diferente al castellano tradicional, “palta” por aguacate, “choros” por mejillones, “cabros” por chicos, “chelas” por cervezas, “puchos” por cigarros… seguido todo de un infinito “¿cacháis?” al final de cada frase.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuentes: propia, wikipedia, web gobierno, otras…)
Chile es un país ubicado en el extremo suroeste de América del Sur. Su nombre oficial es República de Chile y su capital es la ciudad de Santiago de Chile. Chile comprende una larga y estrecha franja de tierra conocida como Chile continental, entre el Océano Pacífico y la Cordillera de los Andes, limitando al norte con Perú, al este con Bolivia y Argentina, y al sur con el Paso Drake. Además, posee territorios insulares en el Océano Pacífico, como el Archipiélago Juan Fernández, Sala y Gómez y la Isla de Pascua (ubicada en la Polinesia). Debido a su presencia en Sudamérica, Oceanía y la Antártida, Chile se define a sí mismo como un país tricontinental.

Población
El crecimiento de la población se ha reducido durante los últimos años. Debido a las mejoras en las condiciones de vida de la población, la esperanza de vida de los chilenos (la más alta de América Latina) ha aumentado a los 77,74 años en el período 2000 - 2005. Sólo un 13,41% de la población aún vive en zonas rurales dedicadas principalmente a la agricultura y la ganadería, concentrándose en las regiones del centro-sur del país, especialmente en las regiones del Maule (33,59%), la Araucanía (32,33%) y de Los Lagos (31,56%).

Por el contrario, las regiones con mayor tasa de urbanización corresponden a la de las zonas extremas (94,06% en la región de Tarapacá, 97,68% en la de Antofagasta, 92,6% en la de Magallanes) y en las zonas industrializadas del Valle Central, como la Región Metropolitana y la de Valparaíso, con un 96,93% y un 91,56% de urbanización respectivamente.

Sociedad
Tras largos años en que la sociedad chilena estaba dividida en clases baja y alta virtualmente inamovibles, desde la primera mitad del siglo XX, el país está constituido principalmente por la clase media. Sin embargo, el nivel de vida de esta clase media es heterogéneo.

A pesar de los buenos indicadores económicos de Chile y la notable reducción de los niveles de pobreza que según el informe del Ministerio de Planificación y Cooperación de Chile (Encuesta CASEN 2006) se redujo desde un 38,6% en 1990 a un 13,7% en 2006, el país aún presenta un grave defecto: la desigual distribución de ingresos entre la población, lo que genera una gran brecha social entre ricos y pobres. En 2006 el coeficiente de Gini fue de 0,54, lo que revela una importante carencia en la economía que aún no ha podido ser subsanada. El quintil más rico del país gana 13,10 veces lo que recibe el quintil más pobre del país. Esta desigualdad es atribuida por distintos grupos al actual sistema neoliberal (en contraposición a la economía desarrollada entre los años 1950 y 1970), a la dotación de factores naturales que obligaron al desarrollo de un tipo de economía extractiva que favorecía las desigualdades e incluso a la estructura de élites heredada del período colonial.

Educación
La educación chilena se distingue los niveles parvulario, primario, secundario y superior. En Chile la educación es regida por la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza. El derecho a la educación y a la libertad de enseñanza están resguardados en la Constitución Política de la República.

Existen los niveles de Parvulario o Preescolar, Primario y Secundario, donde a partir del 2003, una reforma constitucional de Ricardo Lagos estableció la Educación Secundaria gratuíta y obligatoria para todos los chilenos hasta los 18 años de edad, garantizando doce años de obligatoriedad escolar, hito en Latinoamérica. La única incongruencia es la inexistencia absoluta de enseñanza de la cultura, costumbres y lengua indígena mapuche.

En la educación superior se distinguen tres tipos de establecimientos, Centros de Formación Técnica (CFT), Institutos Profesionales (IP). Universidades que pueden otorgar todos los títulos profesionales y grados académicos de licenciado, magíster y doctor. La Educación en Chile se encuentra en pleno proceso de reforma, a partir de 1990 y luego de recuperada la democracia.

Cultura
Chile es país de poetas, debido a la importancia a lo largo de la historia que han tenido diversos literatos, especialmente en el género lírico, destacándose Nicanor Parra, Vicente Huidobro, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Pablo de Rokha y los ganadores del Premio Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda.
En el ámbito de la narrativa, destacan Francisco Coloane, Manuel Rojas, Luis Sepúlveda, Alberto Blest Gana, Isabel Allende, Jorge Edwards, José Donoso, Roberto Bolaño y Marcela Paz. Condorito, caricatura creada por Pepo, es símbolo de la cultura popular de los ‘50 y se ha convertido en símbolo nacional.

La música folclórica se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. La cueca, baile tradicional chileno, tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa. En los ‘70 resurgió la música folclórica chilena gracias a la llamada Nueva Canción Chilena con artistas que investigaron las raíces musicales de su país. Destacan Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Illapu, Quilapayún e Inti-Illimani.
La influencia de sonidos de origen extranjero se acrecenta en las últimas décadas, principalmente de rock y pop, formándose grupos como Los Prisioneros, Lucybell, La Ley, Los Tres y Chancho en Piedra entre otros, con presencia de tonos melancólicos y letras lacónicas. Esta característica se da desde el rock pesado hasta la música más suave y se podría extender a otros campos del arte nacional.

Identidad y tradiciones
A pesar de la homogeneidad étnica del país, las expresiones culturales varían notoriamente en diferentes partes, debido a las disímiles características geográficas del territorio chileno.
Aunque, ahora, el desarrollo económico y la globalización afectan las costumbres tradicionales del país, mantenidas principalmente en las zonas rurales. Las principales urbes del país asimilan la influencia de las culturas europea y estadounidense.

La zona norte del país se caracteriza por diversas manifestaciones culturales que combinan la influencia de los pueblos indígenas andinos con la de los conquistadores hispanos, a las que se suma la gran importancia que poseen las tradiciones religiosas, destacándose las diabladas y los carnavales como la Fiesta de La Tirana y la Fiesta de la Virgen del Rosario de Andacollo.

La zona central se identifica principalmente con las tradiciones rurales del campo chileno y la denominada cultura huasa. Concentra la mayor parte de la población chilena y se considera la principal identidad cultural del país. Su máxima expresión es en las Fiestas Patrias.

La cultura mapuche y las tradiciones de la hacienda dominan en la zona de la IX Región, mientras que en las cercanías de Valdivia y Llanquihue, la influencia alemana es preponderante.

En el archipiélago de Chiloé se ha generado una rica cultura con su propia mitología. Las regiones del extremo austral han generado una identidad propia influenciada por inmigrantes, de Chiloé, del centro del país y de la ex-Yugoslavia, y que en Magallanes se caracteriza por un marcado regionalismo.

La identidad cultural de la Isla de Pascua es única debido al desarrollo de una cultura polinésica desde tiempos inmemoriales completamente aislada por varios siglos.

SANTIAGO DE CHILE
Visité la ciudad durante tan poco tiempo y a lo largo de un reducido espacio que no me atrevo a opinar sobre la misma, la poca gente que conocí en ella me sorprendió gratamente en su mayoría a excepción de un taxista que me toreó durante todo el trayecto. El centro está abarrotado y la plaza de Armas reúne a gente de lo más variopinta.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuentes: wikipedia, web gobierno, otras…)
Santiago de Chile es la capital y principal núcleo urbano de Chile. El área metropolitana que forma es denominada también como Gran Santiago. Santiago de Chile es una conurbación que incluye a 26 comunas de manera íntegra y a 11 comunas en forma parcial. La mayor parte de la metrópolis se encuentra dentro de la Provincia de Santiago, con algunos sectores periféricos dentro de las provincias del Maipo, Cordillera y Talagante.

La ciudad de Santiago alberga los principales organismos gubernamentales (a excepción del Congreso Nacional, ubicado en Valparaíso), financieros, administrativos, comerciales y culturales del país.

Santiago experimentó durante el siglo XX un gran aumento demográfico, por cuanto, en su condición de capital, absorbió sucesivamente la migración desde los campamentos mineros del norte de Chile durante la crisis de los años 1930; y durante la década de los 40, la constante llegada de población desde los sectores rurales.

El grueso de la población pertenece a la clase media, la cual comenzó a nacer durante el siglo XX. Actualmente domina los sectores periféricos y centrales de la ciudad, gracias al nacimiento de los barrios construidos en comunas como La Florida, Maipú y Puente Alto, y en departamentos en las zonas centrales gracias al subsidio de renovación urbana, en las comunas de Santiago y San Miguel.

Aunque en las décadas anteriores, la llegada de inmigrantes campesinos había generado un importante aumento de los barrios pobres en la capital, sería a partir de 1929 que se generaría una explosión demográfica sin precedentes.

La Gran Depresión generó el desplome de la industria salitrera del norte. Santiago, fue el destino preferido. Muchos llegaron sin nada a la ciudad y miles debieron sobrevivir en las calles ante la imposibilidad de arrendar alguna habitación.

Las enfermedades se expandieron y la tuberculosis cobró la vida de cientos de indigentes. El desempleo y el costo de la vida aumentaron de importante manera, mientras los sueldos de los santiaguinos cayeron.

Educación
En esta ciudad, además de establecimientos de Educación Básica y Media, se encuentran las casas centrales de las principales Universidades, cinco de ellas pertenecientes al Consejo de Rectores. Cuenta con numerosas universidades públicas y privadas y numerosos institutos profesionales.

La educación básica, primaria y secundaria, al igual que en el resto de Chile, no contempla ninguna asignatura relacionada con la historia, costumbres, lengua y tradiciones del pueblo Mapuche. Siendo siempre los Mapuche desplazados y desprestigiados en las aulas.

Actividades realizadas en la ciudad de Santiago de Chile
Descubrir el centro, escuchar a los desaforados predicadores evangelistas, ver partidas de dominó en las calles, comer empanadas…

En la plaza de armas observar a ajedrecistas en pleno concurso (ver foto), escuchar un concierto de música clásica y hablar con los pintores de la plaza…

Tiempo para comprar el billete de bus a Nación Mapuche y el de avión a Bogotá.

CAÑETE
Existe especialmente en Cañete un especial interés en honrar a García Hurtado de Mendoza con las fiestas de las Garciadas y un certamen de poesía y literatura, cuan éste fue causante de verdaderos sepelios de la Nación Mapuche.

Cañete es una ciudad y comuna chilena. Fue establecida originalmente entre diciembre de 1557 y enero de 1558 por el gobernador García Hurtado de Mendoza con el nombre de "Cañete de la Frontera", en un sector actualmente denominado Reposo.
Se encuentra actualmente situada en la provincia de Arauco, VIII Región del Biobío y acoge una población de 31.270 habitantes.

Historia
En 1552, Pedro de Valdivia fundó el fuerte Tucapel, donde se encuentra actualmente la ciudad de Cañete. Cerca de allí, el conquistador encontró la muerte al ser sorprendido y derrotado por Lautaro, el 25 de diciembre de 1553.

La ciudad de Cañete fue fundada en enero de 1558 por el Gobernador García Hurtado de Mendoza con el nombre de Cañete de la Frontera a 3 kilómetros al oeste del actual emplazamiento de la ciudad. Desastrosas derrotas militares obligaron al gobernador Francisco de Villagra a ordenar el despueble de la ciudad, en enero de 1563. Una nueva fundación de la ciudad, ordenada por Rodrigo de Quiroga en 1566, tampoco prosperó debido a los constantes ataques araucanos. La actual ciudad fue fundada en 1868 por el coronel Cornelio Saavedra Rodríguez como parte de una campaña militar cuyo objetivo era la efectiva incorporación a la soberanía nacional de toda la zona de la costa del Arauco indómito, proceso conocido con el nombre de "pacificación de la Araucanía".

En la actualidad la ciudad se dedica a actividades agrícolas, forestales y de servicios. A pesar de ser modesta, posee un gran legado histórico, al haber sido densamente poblada por las comunidades mapuches y por los acontecimientos relatados anteriormente.

A pocos kilómetros al sur, el Museo Mapuche de Cañete, creado por ley en 1968 y abrió sus puertas al público en 1977; con el propósito de rendir homenaje a la Cultura del Pueblo Mapuche, resguardando su valioso patrimonio material ancestral. Su actual edificio data de 1977 y su arquitectura se inspira en las sencillas líneas de la Ruka-vivienda Mapuche que permite admirar la armonía del entorno natural que rodea el emplazamiento del museo. Daniel Maribur mapuche y entendido de su cultura e historia, considera que el museo, gestionado por chilenos, no refleja con exactitud muchas de las citas, nombres e historia del pueblo mapuche.

LA IX REGIÓN: ARAUCANÍA
Prima en esta región el paisaje, las leyendas, las fuerzas energéticas que convergen en ella, su gente tranquila, sus vidas casera e introvertida, las pocas palabras y un pequeño aire de tristeza que envuelve toda la región. Autobuses, carreteras y calles son tremendamente silenciosas y despejadas, en algunos lugares tienes la extraña sensación de estar absolutamente solo. Quizás el frío que invita al recogimiento y la visita de poblaciones pequeñas y poco comerciales provocaron está sensación.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuentes: propia, wikipedia, web gobierno, otras…)
La IX Región de la Araucanía es una de las trece regiones en que se encuentra dividido el territorio chileno. Compuesta por dos provincias, su capital es la ciudad de Temuco. La Región de la Araucanía limita por el oeste con el Océano Pacífico, por el este con la República Argentina, por el norte con la VIII Región del Biobío y por el sur con la X Región de Los Lagos.

En estas tierras habitaban más de 190 mil indígenas, compuestos por los pueblos pehuenches y mapuches. Dicho territorio se había mantenido rebelde a partir de la denominada Guerra de Arauco ante el dominio español durante todo el período colonial de Chile, en la llamada Guerra de Arauco, sin que ningún bando venciera claramente.

En el año 1861, el gobierno de Chile toma la decisión de ocupar efectivamente la Araucanía, pero el francés Orélie Antoine de Tounens se autoproclama rey de la Araucanía, tomando el nombre de Orélie Antoine I. Las autoridades deciden aplicar el plan propuesto por el General de Ejército Cornelio Saavedra Rodríguez, con acciones militares y la penetración pacífica de los territorios, mediante el traspaso de la cultura chilena al otro lado de La Frontera. Se fundan ciudades, construyen obras públicas como caminos, telégrafos, y crean escuelas y hospitales.

Campaña de carácter punitivo de incorporación de la Araucanía a cargo del Coronel Gregorio Urrutia. Se producen terribles pérdidas en vidas a las tribus que habitaban en sus proximidades. Se estima que al menos 10.000 indígenas fueron muertos por el ejército chileno. Los sobrevivientes a escapar a la zona precordillerana habitada por los pehuenches, pueblo que ya compartía sus costumbre y con el que se fusionaron. Se puede decir que en esta etapa concluye la Guerra de Arauco como tal, después de más de 300 años de conflictos. Así, el gobierno chileno llevó a cabo uno de sus principales proyectos de Estado, anhelado desde la época colonial de los españoles, quienes no lograron instalarse ni explorar la Araucanía.

Los vencidos fueron reubicados en "reducciones", en terrenos comunitarios de extensión reducida para practicar sus actividades ganaderas y agrícolas, hasta día de hoy. Los territorios ocupados fueron entregados a colonos chilenos y europeos, principalmente alemanes.

KARAWE - CARAHUE
Karawe es una comuna de Chile, de la Provincia de Cautín en la IX Región de Araucanía, a unos 56 Km. de Temuco, la capital regional. Tiene un territorio de 1.341 km² donde 0,15% son de uso urbano e industrial, 34,91% de uso agrícola, 39,11% de bosques, 21,02% de de praderas y matorrales y 0,92% sin vegetación.
La población de la comuna alcanza los 25.696 habitantes, donde un 54,87% es población rural y un 45,13% es urbana. Dentro de la comuna se encuentra la ciudad de Karawe y las localidades de Trovolhue, Tranapuente y Nehuentúe. Existen muchas comunidades indígenas mapuches y lafquenches.

La ciudad fue fundada con el nombre de La Imperial por don Pedro de Valdivia en el año 1551 sobre una colina frente el río Imperial. Esta ciudad estaba ubicada en medio de los asentamientos mapuches producto de lo cual se produjeron grandes batallas, entre las que participó Alonso de Ercilla escritor de "La Araucana". La Imperial fue evacuada y abandonada en el año 1600 debido a la destrucción por las luchas provocadas por la Guerra de Arauco.

Luego de la Pacificación de la Araucanía la ciudad fue refundada en 1882 por el General Gregorio Urrutia bajo el nombre de Carahue, palabra mapudungun que significa "Donde hubo un lugar" en referencia a la antigua ciudad de La Imperial, para ser destinada a un puerto fluvial y centro de exportación. El puerto fluvial sufrió las consecuencias del terremoto de 1960, los viajes disminuyeron drásticamente. Actualmente es un activo núcleo comercial y se ubica en el área con mayor cultivo de papas de Chile.

Sitios de Interés
Obispado de la Imperial. El Obispado de la Imperial creado en 1564 fue abandonado en el 1600. Entre 1840 y 1851 misioneros franciscanos descubrieron las antiguas ruinas de La Imperial y construyeron un nuevo templo, bajo el nombre de San Pablo, terminado en 1931, y reparado en 1960 debido al terremoto.

Museo de la Edad de Vapor. Creado en 1999. El museo, mayor colección mundial de locomóviles. Su muestra está compuesta por más de 40 locomóviles. Estos motores a vapor transportables, la mayoría de origen británico, se usaron como fuerza motriz en faenas agrícolas, industriales y forestales entre 1860 y 1930. Como parte del museo se están habilitando, junto al puente colgante Eduardo Frei Montalva, el Parque de las Máquinas y un Museo Ferroviario, que cuenta con seis vagones, tres grúas, fogoneras y dos locomotoras.

Al recorrer bajo el frío la ciudad se percibe una atmósfera especial de viejo puerto ferroviario con antiguas bodegas, miradores, casas de comercio puestos de frutas y una estación de tren cuyas vías se extendían por el valle. Se conserva la boletería de ferrocarriles, hoy restaurada, que, a futuro, contendrá junto al espacio próximo dedicado a obras de teatro un enclave cultural e identitario, social y laboral para un proyecto propuesto por Felipe Mellado.

Plaza Chile donde se observa un odeón, conocido como kiosco, una fuente de agua, dos antiguos locomóviles, una replica en miniatura de la ciudad….

Puente Colgante Eduardo Frei Montalva y Parque de las Máquinas. Se comenzó a construir en 1946 y se inauguró en 1949. En el 2000 se inauguraron 4 estatuas de grandes leones representando las 4 virtudes cardinales: fortaleza, justicia, prudencia y templanza.

Ruta Costera donde existen gran cantidad balnearios, Moncul, Casa de Piedra, Hueñalihuén, Lobería, Los Obispos y Coi-Coi.

TEMUKO - TEMUCO
Temuco, que en lengua mapudungun significa "agua de temu" árbol medicinal usada por los nativos para sus enfermedades, es la capital de la IX Región de la Araucanía y de la Provincia de Cautín, a 670 km al sur de Santiago. La ciudad se enmarca dentro de un entorno típico del sur de Chile, de bosques caducifolios dentro de un llano central de morrenas y conos cercano a la precordillera.

Historia de Temuko
Fue fundada el 24 de febrero de 1981 en un entorno privilegiado, rodeada por el río Cautín y el Cerro Ñielol. Estuvo a cargo del Ministro Manuel Recabarren quien creó el Fuerte Recabarren o Temuco. Nacida como consecuencia de una tarea militar, en el marco estratégico de la denominada "Pacificación de la Araucanía" que desalojó a los indígenas de sus tierras ancestrales y logro extender la República al sur del río Bío Bío.

El rápido crecimiento poblacional de Temuco ya se apreciaba en los primeros años, en 1893 Temuco tenía 10.000 habitantes y ferrocarril. En 1910 varios bancos, siete periódicos (uno en alemán), hoteles, fábrica de cerveza, casinos. Los habitantes, en su mayoría colonos europeos, atraídos por sub-divisiones de tierras fiscales y grandes obras de expansión del ferrocarril.

Temuco se caracteriza por ser una de las ciudades de más reciente fundación del país. Su moderna infraestructura, su arquitectura contemporánea y centros comerciales la definen como una importante ciudad de la zona sur. Existen Universidades tales como: Universidad de la Frontera, Universidad Católica de Temuco, Universidad Autónoma de Chile (Ex Autónoma del Sur), Universidad Mayor, y muchas otras. Entre sus atractivos se encuentra el Cerro Ñielol, único monumento natural a cuadras de una ciudad, el Museo Araucano, el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda, el Parque estadio, la hermosa Avenida Alemania con grandes centros comerciales, edificaciones residenciales, pubs, y el futuro casino.

PUERTO SAAVEDRA
Fundación 5 de diciembre de 1895 (fundada como Bajo Imperial), situada en la Región IX de La Araucanía, provincia Cautín con población 14.034 habitantes. Sus principales actividades económicas son el turismo, la pesca y la actividad silvoagropecuaria en baja escala.

Puerto Saavedra, es la capital comunal, la cual, fue fundada por el Militar Cornelio Saavedra en 1885 durante la “pacificación de la Araucanía”. Conocido originalmente como Konun Traytrayko (en mapudungun significa "encuentro de las aguas"), y durante la conquista española como "Bajo Imperial".

Uno de los acontecimientos más importantes ocurridos en el pueblo, fue el Gran Terremoto de 1960, que cambió totalmente la geografía, ya que, éste era antiguamente un puerto fluvial muy próspero; hoy en día es un caleta y balneario que recibe cantidad de visitantes nacionales y extranjeros, estos últimos en busca de la cultura mapuche lafkenche.

Atractivos
Playa Maule es la playa principal de Puerto Saavedra y se extiende por cuatro kilómetros bajo un gran cerro. A pocos kilómetros, destaca el Lago Budi, el lago salado más austral del mundo y una reserva natural de Cisnes de Cuello Negro y otras especies. En la desembocadura del Lago Budi, se encuentra el sector de la Boca Budi, que también tiene grandes playas.

Valle Elikura - Escuela Mapuche

2007-08-01T08:42:00.001-07:00

La Escuela Mapuche y Daniel Maribur
Valle de Elikura. Del día 24 al día 30 de mayo

Texto: propio, basado en experiencias y de Daniel Maribur sobre su escuela

Fotos: Isabel Higuera y Daniel Maribur

Llegué al valle en un otoño muy helado, la escarcha cubría el campo casi todas las mañanas y el valle tenía esa luz crepuscular que anuncia un crudo invierno. Descubrí el Valle de Elikura y la Escuela Mapuche a través de las muchas conversaciones establecidas con Daniel Maribur (Mariburi). Allí, la naturaleza te habla o más bien los mapuche saben escucharla, vimos como el sol rodeado de un halo anunciaba lluvia, y como la luz del crepúsculo anunciaba noche helada. El frío me helaba las ideas. Caminamos y paseamos charlando por este valle llenos de historia y en su acogedora casa donde solo la caliente cocina, llena de olores caseros y naturales, estaba habilitada para soportar el frío, hablamos hasta adentrada la noche y vimos documentales y vídeos de las actividades realizadas en la Escuela.

La Escuela Mapuche está activa en los meses de verano, que es cuando más niños y jóvenes tiene el valle, pues muchas familias que emigraron en busca de trabajo regresan de grandes ciudades como Temuco, Valparaíso o Santiago para pasar el verano en su tierra originaria.

Daniel explica con conciencia, lentamente y pensando mucho lo que dice, otorgando un gran respeto y cuidado a todo lo explicado para tratar así de que las palabras dichas transcriban la cultura mapuche y la sobriedad y amargura de los hechos. Como auténtico Mapuche, Daniel confiere a la tierra un gran valor y desde el comienzo del día hasta la noche se rige respetando los pasos y tiempos que ésta ha impuesto desde el inicio de los tiempos.

Gracias a Daniel, descubrí mucho sobre el pueblo originario mapuche y sobre su amor y respeto por la tierra y la naturaleza. Ese contacto con la tierra que hemos perdido los que vivimos en grandes ciudades y a través del cual llegaríamos más fácilmente a imaginar quién y cómo realmente somos, a localizar y perfeccionar nuestras energías y a ubicarnos más cómodamente en el mundo.

Detalle de La Escuela Mapuche sus protagonistas y su trabajo
Director y creador Daniel Maribur
Dirección Valle de Elicura. Contulmo
e-mail dmaribur@hotmail.com

La Escuela Mapuche está en activo desde el año 2004 al 2007 por iniciativa personal de Daniel Maribur con la intención de preservar la cultura e identidad del pueblo originario Mapuche. Esta escuela, que realiza las aulas a lo largo de los meses de verano, nace como una respuesta a la asimilación que el estado chileno tiene con los grupos de cultura originarias, en su enseñanza. El estado en su política educativa no contempla diversidad de culturas, por lo tanto hemos ido perdiendo paulatinamente nuestra lengua, religiosidad, formas distintas de ver el mundo.

En el sector del Valle de Elikura, lugar ubicado en la Octava región de Chile, Comuna de Contulmo funciona un Centro Cultural, lugar donde se realiza dicha escuela mapuche, en este momento atiende aproximadamente a unos 50 niños y jóvenes quienes cada año después de su jornada escolar obligatoria empiezan la capacitación que es repartida por profesores mapuche. En un comienzo era dirigida solo a niños y jóvenes del Valle de Elikura, hoy esta escuela se ha ampliado a los niños y jóvenes de otros sectores, y también a los niños y jóvenes que han tenido que emigrar a otros lugares debido a que en el Valle no tienen continuidad de estudios.

Para un mejor y más claro entendimiento del concepto de La Escuela Mapuche, Daniel Maribur mostró:
- Videos de los años 2004 y 2005 de la Escuela Mapuche donde se impartían aulas de las diferentes nociones identitarias que reflejan la cultura Mapuche:
- Idioma Mapuche
- Dibujos sobre la naturaleza
- Danzas, deporte ancestral (Palín)
- Los diferentes piams ancestrales
- Costumbres, comidas
- Ciencia y sabiduría: Medicina, espíritus ancestrales, rituales
- Historia, arqueología, sociología

Realizándose todas estas actividades en el marco de la recuperación de la memoria ancestral, que la Escuela Mapuche quiere fomentar en niños y jóvenes de la sociedad mapuche.

Cada año la escuela Mapuche
- Se centra en una temática principal y se realiza de este modo el conocimiento más detalladamente un área: medicina, piams…
- Son invitados diferentes historiadores, arqueólogos y sociólogos que ayudan a completar la formación

Los we ke cke y pichi ke che, que llegan y exigen la permanencia de la Escuela Mapuche del Valle de Elikura, son cada día mas y también los compromisos que están adquiriendo a medida que van aprendiendo el real significado del ser mapuche, la escuela ha sido un lugar donde han recuperado algunos de sus bailes, ceremonias, juegos, deportes, sus vestimentas tradicionales, en otras palabras parte de su cultura que les ha sido negada en esta sociedad.

Proyecto a futuro para con la Escuela Mapuche
Es el tercer año consecutivo en que la Escuela Mapuche imparte conocimientos, y ésta se va consolidando en la comunidad del Valle. Hay un mayor compromiso, a pesar de las dificultades que se presentan al realizar esta escuela alternativa, la demanda y satisfacción final compensan los esfuerzos.
Por este motivo, Daniel Maribur está trabajando y realizando todo tipo de contactos tratando de que la Escuela Mapuche sea una escuela donde se impartan aulas a lo largo de todo el año.
Los talleres o aulas principales estarán relacionados con las artesanías originarias (telares, utensilios, joyas…), de Mapugundun (idioma Mapuche), de palín, de historia, de ciéncia…

Será en el Centro Cultural Valle de Elikura donde se sigan impartiendo las aulas de la Esuela de Mapuche a lo largo del verano y próximamente durante todo el año. También se realizan reuniones y diferentes tipos de actividades concernientes a la cultura Mapuche.

Esperamos que Daniel Maribur siga su camino docente y organizativo y no deje que tal emprendimiento desaparezca.

Otros proyectos de Daniel Maribur
- Previamente Daniel Maribur poseía una asesoría en la ciudad de Cañete donde se trataban temáticas en relación a la identidad Mapuche.
- Continuación con la Escuela Mapuche intensiva de verano
- Generación de una Escuela Mapuche anual (proyecto)
- Participación en la redacción del documento de política de Salud para pueblos indígenas en Chile. Ministerio de Salud de Chile.
- Asesor de proyectos (Ejemplo: proyecto de Igualdad y Derechos de la Mujer).
- Circuito turístico: proyecto particular

Asociaciones o programas visitados a lo largo de la estancia en el Valle de Elikura y Cañete
Gracias a Daniel Maribur visité varias instituciones que están relacionadas con los intereses y preservación de la cultura mapuche:
Museo Mapuche de Cañete que abrió sus puertas al público en 1977; con el propósito de rendir homenaje a la Cultura del Pueblo Mapuche, resguardando su valioso patrimonio material ancestral. Su arquitectura se inspira en las sencillas líneas de la Ruka, vivienda Mapuche que permite admirar la armonía del entorno natural que rodea el emplazamiento del museo.

Don Jaime y Don Luis, nos dejaron descubrir el museo. Daniel Maribur mapuche y entendido de su cultura e historia, considera que el museo, gestionado por chilenos, no refleja con exactitud muchas de las citas, escritos, traducciones, nombres e historia del pueblo mapuche, aspecto que reivindica pero del que no obtiene respuesta positiva apta al cambio, ni colaboración e interés.

Es un museo interesante pero no regido, ni en colaboración horizontal con los pueblos originarios Mapuche lo que hace que gran parte de un posible contenido fiel se pierda.

Van a proceder a realizar una gran ampliación del Museo donde Daniel asesoró en términos de ubicación y necesidades logísticas. Esperamos que el contenido ampliado del mismo sea esta vez valorado y revisado minuciosamente por pertenecientes al pueblo originario Mapuche.

CONADI: Corporación Nacional de Desarrollo Indígena
Regida por no Mapuches. Proyectos enfocados a las comunidades mapuches, desarrollo de actividades agrícolas, fiestas populares y promoción del artesanato.

ORÍGENES: programa del Gobierno de Chile para el pueblo Aymara y Mapuche. Comenzó en el 2003. Marcela y Adán. Más abiertos que en CONADI y dispuestos a trabajar directamente con las comunidades originarias.

Consultora de asesoría técnica. Patricio. Realizó en colaboración con Daniel Maribur diversas consultorías y asesorías con comunidades Mapuche.

Rayen Voygue: Artesanía en telar con teñido natural y en vegetales del pueblo Mapuche. Grupos de mujeres mapuche que viven de sus artesanías, realizan reuniones y conversan sobre las diferentes actividades llevadas a cabo por la comunidad mapuche, en todos los aspectos. Conocida a través de Alicia Mariburi y diferentes artesanas que se encontraban en la tienda…

Visita a la Machi Lorenza conocida de Daniel Maribur cerca de la población de Cañete. Realizamos junto a Daniel la visita por petición mía y por predisposición de Daniel a presentármela.
La Machi Lorenza me recetó dos tipos de medicamentos elaborados a base de diferentes tipos de hierbas para sanarme la circulación sanguínea y nerviosa que tras previo análisis de mi orina consideró que no estaban en buen estado.
Estoy segura de que sus medicamentos bajo la intervención de Ngenechen han contribuido a la mejora de mi salud y por consiguiente a tener una visión algo más clara de lo que mi “yo” interior anda buscando.

Paseo y excursión alrededor del lago Lanalhue con unas maravillosas vistas y momentos de silencio y naturaleza memorables.

IX Región - Felipe Mellado

2007-08-01T08:41:00.004-07:00

Felipe Mellado y sus proyectos en la Araucanía
IX Región de Chile. Del día 30 al día 3 de junio

Después de varias horas en autobús desde el Valle Elikura llegué a Temuko, en la IX Región, la Araucanía, donde con Felipe Mellado nos dirigimos a Karawe. Conocí a Felipe en Barcelona a raíz de un proyecto cultural, artístico y analítico de La Casa Amarilla llamado “Sueño de mejores vidas”.

Felipe es tranquilo en apariencia, su caminar, su saber estar, su sonrisa y su forma de mirar atraen a uno a dejarse escuchar y a escucharle. Poco a poco, vas descubriendo su agitación y su energía, sus ganas de comunicar y hacer, su mente inquieta y rápida. Su manera hábil y certera de clasificar historias, gentes y acciones, sin desprecio al contrario, abierto a todo lo grande y bueno que está por llegar. Sus duras experiencias vividas, su gran actividad e inquietud y su implicación en lo que hace y cree le han llevado a sentirse bien consigo mismo, consiguiendo así embelesar y atraer.

Felipe ha realizado un sinfín de proyectos todos en el ámbito social y cultural. Tiene dotes y energía suficientes para llevar a cabo proyectos de gran envergadura que implican a gran parte de la población. Además tiene un sexto sentido para el arte y un gran apego por la cultura mapuche y las fuerzas energéticas de la naturaleza ambas reflejadas en sus cuadros, casi siempre monocromáticos y que transmiten un algo especial si uno los mira detenidamente, su acogedora casa está llena de sus obras y desde ella se divisa el río (nombre?).

En la Araucanía, fuera de Temuko, ciudad agitada y comercial, es en los buses donde más gente he visto, luego parece que al llegar al destino desaparezcan, se disipan de tal modo que uno cree que la tierra los ha tragado. En los pueblos de la zona y caminos se divisa poco movimiento, pocas charlas en círculo, pocos encuentros fortuitos, poco ruido, música… están trabajando en el campo, servicios o en sus hogares. La tarea de la implicación de la población en proyectos socio-culturales es harto ardua en Chile sobre todo en las regiones del sur, pues la historia reciente, las desigualdades económicas y el frío han hecho que sus hábitos sociales se perdieran, son reservados e introvertidos y socializan normalmente desde el interior de sus casas con amigos y familia.

Los procesos para atraer a las gentes y explicarles que su implicación y participación es absolutamente necesaria son lentos y son sobre todo personalizados, son realizados puerta a puerta, con cartas nominales, visitas y más visitas. Felipe y su equipo (Paulina, Christian, Hugo…) son habitantes de la Araucanía y se han ganado a pulso la confianza de los moradores de la región.

Felipe Mellado
Nombre de la asociación a determinar
E-mail fitrun@gmail.com (a comprobar)

Proyecto cultural-identitario y laboral
Felipe Mellado realiza dichos proyectos tras el análisis de la sociedad en la que vive, de su historia, su pasado reciente, sus costumbres, necesidades, aspiraciones, sus movimientos sociales y sobre todo a partir de una inquietud que le lleva a movilizar:
- Gentes particulares y asociaciones de vecinos
- Comunidades Mapuche
- Asociaciones artísticas comunitarias
- Entes municipales locales y regionales

Ahora mismo está trabajando para la realización de un proyecto en la región de la Araucanía.
Principalmente centrado en tres poblaciones:
- Karawe
- Lautaro
- Población de la Araucanía

La idea
Dicho proyecto está principalmente centrado en la recuperación de la Araucanía como región y con el objetivo de la permanencia de su gente en la misma a través de la revalorización de sus costumbres, actividades laborales realizadas anteriormente.

La recuperación de dichas costumbres pretende generar una clase de identidad de la gente para con su tierra, valorar los antiguos usos y así crear un sentimiento de apego y pertenencia a la misma que permita generar una economía sostenible.

Metodología del proyecto
Tras una investigación exhaustiva sobre las costumbres, usos y antiguas maneras de trabajar y subsistir en la zona, se pretende realizar la puesta en marcha del proyecto realizada a partir de tres fases diferenciadas y consecutivas en el tiempo:
- Fase 1: mediante aulas específicas y de gran detalle se realizará una aproximación pormenorizada de la identidad, costumbres y cultura de la región de la Araucanía (anotar pequeño detalle),
- Fase 2: a partir del conocimiento de su identidad y cultura. Se impartirán aulas de Formación profesional donde se destacarán las profesiones y actividades realizadas anteriormente que dieron desarrollo a la zona y que generaron una identidad de los ciudadanos para con ellas.
- Fase 3: realización de proyectos de desarrollo sostenible en los que cada uno de los participantes en el proyecto dependerá del resto para su puesta en marcha.

Serán identificadas y puestas en marcha las diferentes actividades
- cultivo de la tierra
- fabricación de utensilios para comer, cocinar, artesanías, prendas de vestir…
- actividades culturales

La idea se basa en generar una economía sustentable que a su vez que genere identidad y donde cada uno de los participantes se sienta reflejado, identificado y orgulloso de poder desarrollar y participar en la evolución y progreso social y cultural de la comunidad.

Apoyos y sustentos
Felipe cuenta con un gran equipo de trabajo (Paulina, Christian, Hugo…) que vive y pertenece a la región, así, éstos se sienten identificados y los moradores de la zona cuentan con su respeto, pues ya han realizado proyectos de gran envergadura que han generado grandes satisfacciones.
Debido a esta gran experiencia de Felipe Mellado en proyectos culturales y sociales realizados en la región, cuenta con el apoyo de particulares, líderes sociales y culturales, asociaciones de vecinos, técnicos de la alcaldía de Karawe, Lautaro y otra población de la Araucanía.
En cada una de las tres poblaciones cuenta con los locales (algunos de ellos en reconstrucción) para poder iniciar las aulas y las muy diversas actividades posteriores.

Diversos proyectos /o trabajos llevados a la práctica por Felipe Mellado
Proyectos varios realizados particularmente, a raíz de inquietudes propias concretas, a través de la universidad, junto a dos asociaciones diferentes de las que forma parte junto a un equipo estable: Paulina, Hugo, Christian…
Asambleas vecinales para lograr mejoras locales, culturales y de derechos.

Proyectos para jóvenes
Realización de actividades grupales para que los jóvenes compartan experiencias, opiniones, salgan de sus barrios y de sus problemáticas sociales, descubran nuevos paisajes, afiancen su autoestima y descubran sus aptitudes culturales
Proyectos culturales con asociaciones de teatro comunitario, de danza. Nombre del circuito de teatro y del Festival de danza

Proyectos culturales con las comunidades Mapuche de la región donde se realizaban diversos talleres educativos centrados en la cultura e identidad Mapuche junto a Irene Weche:
- Talleres de artesanías y Talleres de joyas
- Talleres culturales y del idioma Mapuche

Proyectos artísticos de murales en toda la región de la Araucanía
La realización de los talleres murales incluye diferentes aspectos:
- Análisis de la realidad de la comunidad donde se realizan los murales
- Descubrimiento junto a la comunidad de las problemáticas que más les incumben, de la realidad sociológica que viven actualmente, de las conexiones de identidad que les marcan y reflejan, de lo que les identifica como seres humanos
- Decisión conjunta de lo que se va a plasmar en el mural tras un consenso de todos los participantes
- Puesta en acción a través de la pintura plástica en un muro localizado y visiblemente reservado para la acción

Actividades realizadas en la IX Región junto a Felipe Mellado
Visita a Puerto Saavedra. Maravillosa playa, de grandes olas plateadas y blancas. Encontramos un cadáver de león marino que estaba siendo devorado por los pájaros carroñeros (Potos).
Maravilloso cerro donde cuenta Felipe que tras un maremoto una mujer Mapuche sacrificó en lo alto un niño y tiró su corazón al mar con el fin de aplacar las aguas (acción que generó gran revuelo por parte de las autoridades judiciales, donde se deliveró sobre las costumbres y prácticas ancestrales)
En este puerto se realizaron actividades y encuentros de jóvenes (120 jóvenes de toda la región) promovidas por Felipe y su organización

Visita a Irene Weche
Weche ruka, casa de la gente nueva
Dirección: Camino a de Temuko a Cunco, IX Región, Araucanía
Tel. 09-5818941 y 09-6693178

Irene Weche es una gran persona maravillosa, de esas que infunde una paz asombrosa pero de la que se adivina una fuerza, una energía y un poder descomunal capaz de mover montañas paso a paso. Tiene una mente clara apta para poder discernir entre lo bueno y lo malo, lo que atenta a su cultura y lo que puede ensalzarla.

Irene, con una fuerza y temple magníficos, asiste a reuniones, congresos y asambleas en todo Chile, donde se hable de identidad, cultura y reivindicación del pueblo originario Mapuche. Distingue, en ellos, a profesionales hábiles y se codea con los que puedan defender y respetar los intereses del pueblo mapuche.

También realiza talleres educativos centrados en la cultura e identidad Mapuche, en su ruka educativa, para estimular el conocimiento, aprendizaje e implicación de los jóvenes y niños de la región:
- Talleres de artesanías y Talleres de joyas
- Talleres culturales y del idioma Mapuche

Irene subsiste a través de talleres para el conocimiento profundo de la cultura e identidad del pueblo originario Mapuche y estancias a extranjeros interesados en descubrir toda la tradición, costumbres y día a día de los Mapuches, bajo su tutela y la de su familia.

Visita a Temuco
Ciudad de gran animación, grandes comercios y actividades de ocio con una población que supera las 300.000 personas. Visita al mercado y calles principales.
Descubrimiento en el mercado de un molusco extrañísimo insertado en una especia de cascarón incrustado a un pedazo de roca (nombre?)

Visita a Lautaro
Conocí los diferentes lugares (casa alemana ¿ y centro de estudios XXX) donde se ubicará y realizará el futuro proyecto de Felipe. Lugares que ya han sido apalabrados para su utilización en el proyecto identitario, cultural, educativo y de desarrollo de las comunidades de la IX región.

En Lautaro tuve el honor de compartir un día entero de la gran compañía de su apasionante familia, llena de interesantes opiniones, apreciaciones sobre la historia y actualidad chilena a nivel social, político y económico.

Buenísimas empanadas, gran asado y muchas emociones personales que tuve la gran oportunidad de compartir y que en gran medida me han estimulado, seducido y conmovido.

4ª Parada: COLOMBIA

2007-08-01T08:41:00.003-07:00

Día a día de la Secretaría Técnica móvil de la Xarxa Groga en Colombia
Período: Del día 4 al día 28 de junio de 2007

Colombia embelesa con su música, su alegría contagiosa, su baile, su vivir la calle y la conversación, sus frutas y comidas, su agitado transporte público, su color, candidez, su originalidad, su gran variedad de regiones, culturas, artesanías y sobre todo por sus gentes, su amabilidad, su interés, su franco parecer, su delicioso acento. Esconde una cruda historia, guerrillas, paramilitares, narcotráfico y desigualdades nunca gratas con las que sus gentes se han acostumbrado a vivir (no todos…) pero poco a poco esa energía y gran calor humano irá tiñendo todo lo malo para dar paso a lo grande y bueno. Colombia tiene un gran potencial humano para saber seguir adelante, sólo falta aunar fuerzas y no dejar pasar más. Creo que comienza a despertar para dar paso a su lado más implicado, social, creativo y así emerger hacia un desarrollo compartido y noble para todos.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Colombia, es un país ubicado en la zona noroccidental de América del Sur, su superficie es de 2.070.408 km2, de los cuales 1.141.748 km2 corresponden a su territorio continental y los restantes 928.660 km2 corresponden a su extensión marítima, es el único país del continente suramericano que tiene costas en el Océano Pacífico y en el Océano Atlántico. Su nombre oficial es República de Colombia.

Limita continentalmente con Venezuela al este, Brasil al sudeste, Perú y Ecuador al sur, y Panamá al noroeste. Adicionalmente, el gobierno colombiano reconoce oficialmente como países limítrofes a aquellos con los que tiene tratados de delimitación marítima y submarina. Estos países incluyen Jamaica, Haití, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y República Dominicana.

De acuerdo con su constitución política actual es un estado social de derecho, organizado en forma de república unitaria, descentralizada, con autonomía de sus entidades territoriales, democrática participativa y pluralista.

Historia
De acuerdo con los vestigios arqueológicos, el poblamiento del actual territorio colombiano se inició hace 11.000 a 20.000 años. A la llegada de los españoles en el siglo XVI, pueblos indígenas de diferentes familias lingüísticas ocupaban gran parte del territorio, entre ellas arawak, caribe y chibcha, en distintos estados del formativo. Dos grupos chibchas: los taironas y los muiscas, se destacan en el formativo superior.

En 1499, el territorio empezó a ser ocupado, inicialmente en la zona del Darién con poco éxito, y finalmente en Santa Marta y Cartagena de Indias. Desde estas fundaciones, así como desde el Perú y Venezuela se inició la conquista del interior, con la fundación de ciudades como Popayán y Santa Fe.

Tras la crisis institucional en España (1808) se inician los movimientos independentistas en las colonias españolas en América. Tras la independencia de Cartagena el 11 de noviembre de 1810, se forman dos gobiernos independientes que terminan en una guerra civil. El virreinato reinstaurado castigó duramente a los criollos que participaron en los levantamientos (patriotas) consolidándose un régimen del terror al mando del virrey Juan de Sámano. La resistencia realista es derrotada finalmente en 1822 en el actual territorio de Colombia y en 1823 en el entonces territorio del Virreinato.

Varias guerras civiles marcan la historia de la actual Colombia entre 1840 y 1902, algunas de ellas propiciaron cambios constitucionales, de régimen y de nombre. Surgen así la Confederación Granadina en 1857; los Estados Unidos de Colombia en 1862, y, finalmente, la República de Colombia, en 1886, tras un proceso conocido como la Regeneración.

El siglo XX comienza en Colombia en medio de la más sangrienta de las guerras civiles: La Guerra de los Mil Días. Esto, junto con la separación de Panamá, conducen al gobierno caudillista de Rafael Reyes quien, tras un inicio de gobierno exitoso, se ve obligado a huir del cargo en 1909.

Tras una reforma constitucional en 1910 que prohibió a las fuerzas armadas participar en política, Colombia ha sido uno de los países institucionalmente más estables en América del Sur. Esta estabilidad política no ha sido, sin embargo, del todo pacífica. Entre 1910 y 1930, la presidencia estuvo en manos del partido conservador quien culpaba aún a los liberales de la guerra de los mil días.

Entre la década de 1930 se desata la guerra entre Colombia y Perú fue la única guerra internacional de Colombia. Entre 1930 y 1946 el partido liberal tomó el poder. Tras divisiones internas liberales, los conservadores retoman el poder presidencial con Mariano Ospina Pérez (más no las mayorías en el congreso), creciendo el grado de la violencia política. A partir del asesinato de Gaitan, se da inicio al periodo que se conoce como La Violencia, en el que las regiones tradicionalmente fieles a uno u otro partido comienzan grandes purgas locales contra miembros de otros partidos políticos.

Particularmente importantes son los movimientos de autodefensas campesinas del Tolima y de los llanos orientales quienes organizaron células guerrilleras móviles y efectivas. Los líderes guerrilleros, que eran predominantemente liberales, prefirieron desistir de la Constitución llanera. Con la intención de pacificar al país, la clase política propicia un golpe de estado y le entrega el poder al general Gustavo Rojas Pinilla en 1953. Muchas de las guerrillas, atraídas por las propuestas de paz del Gobierno entregaron sus armas, sólo para que sus principales líderes fueren asesinados meses después.

Un acuerdo entre los partidos liberal y conservador, pone fin a la dictadura de Rojas Pinilla, y tras una Junta Militar provisional se crea el Frente Nacional como un regreso a la democracia electoral repartiendo la presidencia entre estos dos partidos mayoritarios. Favorecidos por un ambiente contrainsurgente, los antiguos guerrilleros de los años 50 encuentran un medio represivo que sirve como hervidero para ideas de izquierda. Apoyados por el Partido Comunista y por intelectuales y sacerdotes españoles, se crean el ELN y las FARC entre otros grupos. La repartición del poder entre liberales y conservadores continúa aún después de terminado el Frente en 1974.

Las FARC, organización guerrillera de visión marxista-leninista, clasificada por los gobiernos de Colombia, Estados Unidos y la Unión Europea como organización terrorista, está integrada entre 12,000 a 17,500 combatientes. Sus mayores acciones armadas se concentran en los departamentos de Putumayo, Huila, Nariño, Cauca y Valle del Cauca pero también en otros puntos de la geografía colombiana y en zonas limítrofes de países vecinos, donde cobran el impuesto revolucionario y realizan narcotráfico.

En los años 1980 empezaron a formarse grupos paramilitares antiinsurgentes, como reacción a las guerrillas comunistas, pero principalmente financiados y organizados por grupos de narcotráficantes para que prestaran seguridad a los cultivos de coca. Estos grupos se consolidaron en los años 1990 y con la desaparición de los grandes cárteles de las drogas (Medellín y Cali), tanto los grupos paramilitares como la guerrilla tomaron gran parte del control del cultivo, procesamiento y distribución de cocaína y heroína.
AUC confederación de extrema derecha creada en el ’97, para acabar con las incursiones armadas de las guerrillas de las FARC, ELN y EPL, viven del narcotráfico generando violencia, dominio y persecución atormentando a la población.

- Disparate Magdalena institución próxima a Santa Marta, en el caribe colombiano ha vivido en varias ocasiones situaciones violentas al estar en un enclave paramilitar y rural localizado en Guachaca. En el año 2002 tuvo que desplazarse en su casi totalidad por una guerra entre paramilitares.
- Teatro Esquina Latina en Cali sufre la llegada de todos los desplazados por las FARC y paramilitares además de las mafias de las drogas instaladas en los cerros y barrios populares de la ciudad.

En medio del creciente poder de las mafias de narcotraficantes y tras el fracaso de algunas reformas constitucionales que buscaban abrir la participación política, la Asamblea Nacional Constituyente elabora una nueva constitución en 1991.

Tras un último intento de negociación entre las FARC y el gobierno entre 1998 y 2002, llega al poder Álvaro Uribe Velez (2002–2006, reelecto hasta 2010), quien, acusado de vínculos con los paramilitares, prometió una política de mano dura contra las FARC. Uribe Velez, liberal disidente, fue el primer presidente electo por un partido diferente al liberal o conservador en más de 150 años. Reelegido por amplia mayoría en 2006 ante Carlos Gaviria, del Polo Democrático Alternativo, un partido de izquierda.

Los medios de comunicación con prensa de circulación nacional, la TV y la radio están enteramente manipulados por el gobierno tildado de beneficiario de la estructura de poder de los paramilitares en su primera legislatura.

Organización Territorial
Colombia está compuesta por 32 departamentos, 1119 municipios entre los que estaban los 4 distritos: Bogotá, Barranquilla, Cartagena y Santa Marta, el Congreso Nacional creó 6 Nuevos Distritos Tunja, Cúcuta, Popayán, Buenaventura, Turbo y Tumaco.

Aspectos sociales
Colombia es el tercer país más poblado en América Latina con 45 millones de habitantes. El movimiento de población rural hacia áreas urbanas ha sido significativo.

El componente racial predominante en Colombia es el mestizo con un 80 por ciento de la población total. Recientes investigaciones muestran que el pueblo colombiano tiene en un 86 por ciento genes amerindios por vía materna y en un 90 por ciento genes europeos por línea paterna. Los afrodescendientes se hallan en el occidente del país incluyendo al departamento de Antioquia y sus regiones mineras, con el Urabá y toda la cuenca del río Cauca que atraviesa su territorio.

Según el Censo de 2005 más de 27 millones de colombianos cambiaron de municipio de residencia. Bogotá y los departamentos del Valle del Cauca, Atlántico y Risaralda, son los principales lugares de destino de los migrantes, mientras que Boyacá, Cundinamarca, Tolima, Cauca y Caldas registran los mayores éxodos; Antioquia registra un alto flujo de migrantes tanto de salida como de llegada.

La búsqueda de mejores oportunidades económicas es la principal razón de la migración, además de las situaciones de violencia y la necesidad de continuar estudios. El 15,2% de quienes cambiaron de domicilio en los últimos cinco años lo hicieron por las dificultades para conseguir empleo en donde vivían.

Educación
La educación formal en Colombia se conforma por los niveles de educación preescolar, educación básica, educación media y de nivel universitario.

La educación no formal y la educación informal ha sido reglamentada desde 2006 bajo el título de educación para el trabajo y el desarrollo humano.

Colombia cuenta con un gran numero de universidades de altisimo nivel académico en sus programas de pregrado y postgrado. Muestra de ello son las llamadas "Ciudades Universitarias" como Cali, Medellin, Barranquilla, Cartagena, Tunja, Manizales, Pereira y Bogota.

Índice de Desarrollo Humano (IDH)
Colombia se ubicaba en el 2006 en el puesto 70 a nivel mundial, con un IDH de 0,790. No todas las regiones de Colombia presentan el mismo nivel de desarrollo. La principal zona de alto desarrollo corresponde a la región andina en ciudades tales como Bogotá y Medellín.

En el pasado reciente Colombia llegó a ser el país con más homicidios per cápita del mundo, llegando a tener 61 homicidios por cada cien mil habitantes en el año 2000. En el 2005, dicha tasa bajó a 38 homicidios por cada cien mil habitantes.

Cultura
Como consecuencia del aislamiento geográfico y la dificultad de acceso entre las diferentes regiones del país, se desarrollaron con el paso del tiempo subregiones muy distintivas y variadas culturalmente cuyas costumbres varían de sus orígenes y mezclas, tal es el caso de influencias y ascendencias africanas, europeas, judías y otras de origen árabe. Entre las que se encuentran: los "costeños", los "paisas", los "llaneros", los "santandereanos", los "vallunos" y "chocoanos", los "opitas", los "pastusos", los "amazónicos", los "rolos" o "cachacos".
Artesanías. El arte precolombino, milenario, era particularmente rico. Muchas de las piezas de oro fueron llevadas a España. Las artesanías producidas por los grupos étnicos son igualmente ricas y apreciadas.
Artes plásticas. En la época colonial, la pintura colombiana estaba marcada los tres Figueroa: Baltasar de Figueroa, el viejo; Gaspar de Figueroa, su hijo y Baltasar de Figueroa, el joven. José María Espinosa Prieto, pintor, grabador y miniaturista. Epifanio Garay como retratista.
En la décadas de 1920 a 1940, Marco Tobón Mejía, José Horacio Betancur, Pedro Nel Gómez, y Santiago Martinez Delgado. A partir de mediados del siglo XX, el arte colombiano comienza a tener fuerza con Igancio Gomez Jaramillo, Santiago Martinez Delgado, Carlos Correa, Pedro Nel Gómez, José Clemente Orozco, Alejandro Obregón. En la actualidad, es de renombre internacional el aporte a la pintura que hacen artistas como Fernando Botero y Omar Rayo.
Literatura. Gabriel García Márquez, Jorge Isaacs, Gonzalo Arango, Álvaro Mutis, Fernando Vallejo, José Asunción Silva, Raúl Gómez Jattin, Efraím Medina, Andrés Caicedo, las poetas Piedad Bonnet y María Mercedes Carranza, Aurelio Arturo, el novelista Germán Espinosa, Rafael Chaparro Madiedo. Las más importantes revistas literarias son El Malpensante, Arcadia, Número y Puesto de Combate.
Música. La música tradicional colombiana se deriva de una mezcla de influencias africanas, europeas (especialmente españolas), de las formas musicales modernas de América y del Caríbe, así como de Trinidad y Tobago, Cuba y Jamaica. Frecuentemente se refiere a la cumbia como la música nacional. La cumbia resulta también de una mezcla de influencias españolas y africanas (debido al transporte de esclavos para las plantaciones de café y la minería). Desde la década del 80 ha tomado gran fuerza el rock como música nacional.
Cine. El interés por la producción cinematográfica tardó en llegar a Colombia. Los directores más destacados son Sergio Cabrera, Felipe Aljure, Luis Ospina, Víctor Gaviria y Carlos Mayolo.

SANTA FE DE BOGOTÁ
Del día 4 al 6 de junio y del día 26 al 28 de junio
Bogotá es activa, rápida y sin freno. Su tráfico incesante y el ir y venir de sus gentes llaman la atención. Los barrios son muy diferentes entre sí y puedes ir del bohemio y turístico barrio de la Candelaria al tranquilo parque de los libertadores pasando por el agitado Chapintero. En Bogotá descubrí los famosos corrientazas (comida buena y barata) y la numeración de calles y carreras (donde los nombres de calles desaparecen y son sustituidos por números). Sus museos y actividad cultural institucional e independiente son constantes.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Bogotá es la capital y sede del gobierno nacional de Colombia. Conforma el Distrito Capital, que está dividido en 20 localidades, y además es la capital del departamento de Cundinamarca. Se ubica en el centro del país, en el Altiplano Cundiboyacense, en la sabana de Bogotá, en la Cordillera Oriental, rama de la Cordillera de los Andes.

En Colombia se estratifica el suelo para cobrar una mayor o menor renta inmobiliaria, de modo que el suelo urbano está calificado en estratos que van del 5 mejor estrato al 1 peor estrato. Esta calificación lleva al preconcepto y a la marginación laboral directa de las gentes que habitan en los estratos 1 y 2 de menor valoración económica.

Educación
La ciudad cuenta con un amplio sistema educativo, tanto a nivel de primaria y secundaria como universitario. Debido a la constante migración de personas hacia la capital del país, la disponibilidad de cupos para acceder a la educación que ofrece el Estado gratuitamente, es a menudo insuficiente. La ciudad cuenta además con un variado sistema de colegios y escuelas de carácter privado. Existe un gran número de universidades, tanto públicas como privadas y se encuentran las mejores 6 universidades del país

En los últimos años se ha construido una red de Megabibliotecas públicas (Biblored). La UNESCO otorgó a Bogotá el título de Capital mundial del libro para el año 2007.

Arte y cultura
Bogotá reúne personas provenientes de todo el país, quienes en menor o mayor medida han venido contribuyendo a las antiguas tradiciones culturales típicas de la ciudad. Además, Bogotá dispone de una amplia oferta cultural que se ha incrementado considerablemente en las últimas décadas. En la actualidad la ciudad ofrece 58 museos, entre los que se destacan:
El Museo del Oro, Museo Botero, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Colonial… Teatro Colón y 62 galerías de arte.

Teatros: el Teatro Colón, Teatro Nacional, sala del TPB, el Teatro La Candelaria, el Teatro Camarín del Carmen, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro al aire libre "La Media Torta". El principal polo cultural de la ciudad se encuentra en el sector de La Candelaria.
Festivales: Festival Iberoamericano de Teatro, evento que se celebra cada dos años (realizado por última vez en 2006), que convoca un sinnúmero de grupos teatrales tanto nacionales como extranjeros y es catalogado como el mejor festival de teatro del país y de América Latina. Festival de Cine de Bogotá. Festival de Rock al Parque. Festival de Salsa al Parque. Festival de Jazz al Parque, Festival de Cine Europeo, Carnaval de Bogotá, Festival de Verano… Feria Internacional del Libro, Feria Internacional de Bogotá, ArtBo, La Feria Internacional de Arte de Bogotá…

Delincuencia
Los últimos gobernantes de la ciudad han realizado campañas dirigidas a la ciudadanía para la reducción de sus índices de delincuencia. De acuerdo con Distrital, en los últimos diez años se ha pasado de 89,4 muertes violentas por cada 100.000 habitantes en 1996, a 37,9 en 2005. Representa una reducción del 57.6%, sabiendo que la población aumentó en más de un 25%. De estas muertes violentas, se registró que un 62,8% se produjeron por homicidios, un 20,5% por accidentes de tránsito. Un 85,1% de las víctimas fueron hombres y un 14,9% mujeres.

Actividades culturales realizadas en la ciudad de Bogotá
Departamento de Galerías, departamento Chapintero, vistas de los cerros, la 30, 23, 50…
Departamento Centro: Iglesia de San. Antonio, de las Nieves, Teatro Municipal…
Museo del oro con una gran colección de orfebrería y figuras precolombinas.
Museo Botero con obras de Fernando Botero, Picasso, Miró, Edgar Degas, Claude Monet…
Colección de Arte del Banco de la República de arte colombiano, latinoamericano…
Parque de los libertadores
Museo MAMBO de arte contemporáneo
La Candelaria
Feria de Colonias de Colombia: artesanías y comidas regionales.

SANTIAGO DE CALI
Del día 7 de junio al 13 de junio
Cali es ciudad salsera por excelencia y sus calles, moradores, música, colores y calor lo denotan en todos sus poros. Cali es sus gentes y su amabilidad, es cultura y sus buenos museos, teatros e iniciativas independientes de gran aptitud como Teatro Esquina Latina. Cali es abierta y generosa y seduce a todo el que la visita. Al igual que toda gran ciudad colombiana, ésta alberga otra ciudad que la circunvala y son el difícil distrito de Aguablanca y los muy diversos asentamientos creados por los miles de desplazados provenientes del Valle del Cauca donde la guerrilla y el narcotráfico se ceban con los más indefensos.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Santiago de Cali es la capital del departamento del Valle del Cauca, y tercera ciudad más poblada de Colombia. El área metropolitana de Cali incluye los municipios cercanos de Candelaria, Jamundí, Palmira y Yumbo. Está ubicada en uno de los valles más privilegiados de la Cordillera de los Andes, en la parte occidental del río Cauca. Es punto estratégico conectándose sobre el litoral pacífico con el puerto de Buenaventura, al noreste con el centro industrial de Yumbo y es paso de la Vía Panamericana hacia Ecuador.

Cali es uno de los principales centros económicos e industriales del país y el principal centro urbano, económico, industrial y agrario del Suroccidente colombiano y es una de las ciudades de fundación europea más antiguas del continente americano (1536). La revolución industrial de Cali, comienza durante la tercera década del siglo XX con la liberalización nacional, no menguando la importancia agraria de la ciudad y la región. La ciudad es sede de grandes multinacionales, la industria de alimentos, papeles, software, medicinas y químicos, grasas y aceites, detergentes, llantas, metalmecánica, servicios públicos, agricultura en especial caña de azúcar, hacen parte de la producción de Santiago de Cali.

Aspectos sociales recientes
En la década de los 50 Cali (con 240.000 habitantes) se había embarcado plenamente en su plan de industrialización. Tras varias administraciones que desfalcaron el tesoro municipal, (Mauricio Guzmán Cuevas, Ricardo Cobo, Jhon Maro Rodríguez y Apolinar Salcedo) esta ciudad en crisis administrativa ha recibido en la última década aproximadamente un millón de desplazados del conflicto armado colombiano, la mayoría de los cuales se asentaron en el Distrito de Aguablanca, muchos en pobreza absoluta.

La ciudad de Cali ha sufrido una "fractura social" y se ha distanciado del apelativo "ciudad cívica de Colombia", de la época dorada de los ‘60.

Cali fue epicentro del narcotráfico durante las décadas de los 70 a los 90. El dinero fácil de la mafia pronto corrompió a la clase política de la ciudad a más de diez años de la disolución del Cartel de Cali.

Nivel educativo de la población
La red de escuelas y colegios públicos de educación básica y bachillerato depende de la Secretaría de Educación.
Destacan la Universidad del Valle (Univalle), institución pública que atiende una demanda de 20.000 estudiantes.

Actividades culturales
La Feria de Cali, en el mes de diciembre, en su versión número 49. Cabalgata, el desfile del “Cali Viejo”, las corridas de toros, las tascas, el reinado comunero, la feria del deporte y la recreación, el encuentro de melómanos y coleccionistas de salsa, la chiquiferia y el súper concierto. Durante muchos años sus eventos hacían énfasis en la festividad y el baile, pero se han incorporado otras de índole deportiva y cultural.

Entre las numerosas salas teatrales, se destacan El Teatro Municipal - Enrique Buenaventura (renombrado hace poco en honor a Enrique Buenaventura, mecenas del teatro en la ciudad y director del Teatro Experimental de Cali (TEC) y El teatro Jorge Isaacs. Estos sitios programan durante el año variados eventos y presentaciones artísticas, sinfónicas y culturales. Destacan igualmente teatros independientes de gran participación social como Teatro esquina Latina.
Festival de música del pacífico 'Petronio Álvarez'.

Actividades realizadas en la ciudad de Cali (a parte de la visita a Teatro Esquina Latina).
Visita al Museo Arqueológico de la Meced en antigua casa colonial del siglo XVII y XVIII con patios preciosos llenos de verde, arbolados y flores, muy fresco. Magnífica disposición de cerámicas y objetos de culto dividida por temas: muerte, religión, gentes, costumbres de las culturas:
- Tumaco: recuerdan formas asiáticas, murciélagos, cabezas deformes…
- Quimbaya: infantiles, cuadrangulares, narices aguileñas…
- Nariño: objetos marinos y personajes de extremidades finas…
- Calima: redondeles, figuras de armadillos, pájaros, sapos…
- Tolima: figuras de aves, redondeles…
- Región de San Agustín y Tierradentro
- Momia del grupo Chitarco (al norte de Santander).

Visita al Museo del oro y charla con el coordinador de la exposición sobre la realidad actual colombiana
Compra de libros de segunda mano frente a la iglesia y conversa con el librero sobre la situación colombiana actual y la gran problemática de la violencia de la mano de paramilitares, guerrilla junto a la inoperancia del gobierno central y regional.
Paseos por la plaza Cayzedo, a lo largo del río Cali, Teatro Municipal, centro, Iglesia de San Francisco y su torre mudejar, barrio San Antonio
Visita al Museo de la Tertulia donde las exposiciones de José Horacio Martínez (que me maravilló) y de Mónica Meira.
Vistas de la ciudad desde el mirador de San Antonio y desde el cerro del Cristo junto a Orlando Cajamarca, increíbles vistas de la ciudad de Cali y sus municipios más próximos.
Valle del Cauca. Fin de semana en la casa de Orlando y su mujer Luz en el Valle del Cauca, junto a su hija Sara y sus amigos Alberto y Olga y César y Lilian.
Excursión para conocer las plantaciones de té de la zona. Llamado Té hindú para hacerlo más atractivo al consumo interno y la exportación, pensando que la gente valora más lo externo que lo interno. Escasa estrategia publicitaria enfocada en valorar los productos colombianos.
Visita en su casa a Genaro, en el barrio de Terrón Colorado, técnico que trabaja en TEL desde hace muchos años y que ahora se halla en proceso de recuperación de una complicada enfermedad.

MEDELLÍN
Del día 13 de junio al 17 de junio
Medellín rompe poco a poco con su estereotipo anclado en una imagen llena de corrupción, para pasar a grandes zancadas a ser la capital de la educación. Se crean enormes bibliotecas (demasiado grandes… mejor sería muchas y en muy diversas áreas) y se invierte en lectura. Se promueve una actividad constante cultural de música, teatro, artes y festejos. Medellín quiere cambiar y ese sólo deseo le hace merecedor de conseguirlo pronto. Es imprescindible que el cambio sea equitativo en toda su extensión, desde los cerros hasta el centro y no solo orientado a sus áreas más turísticas o residenciales.
Un gran número de desplazados es vulnerable a las drogas, violencia y escasez de recursos, los líderes sociales que les representan deberían ser más escuchados y respaldados. Medellín es diverso y maravilloso a pesar de sus grandes contrastes y dan ganas de vivirlo más y redescubrir cada una de su áreas, esperando un pronto equilibrio.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Medellín es la capital de Antioquia, uno de los 32 departamentos en que se encuentra dividida la república de Colombia. Tiene una población de 2.223.078 habitantes y se encuentra asentada en el centro del Valle de Aburrá que junto a otros nueve municipios conforman el Área Metropolitana de Medellín que tiene una población de 3.312.165 personas, siendo ésta la segunda aglomeración urbana de Colombia.

Aspectos sociales
Antioquia registra un alto flujo de migrantes tanto de salida como de llegada. La búsqueda de mejores oportunidades económicas es la principal razón de la migración, además de las situaciones de violencia y la necesidad de continuar estudios. El 15,2% de quienes cambiaron de domicilio en los últimos cinco años lo hicieron por las dificultades para conseguir empleo en donde vivían.

Violencia urbana en Medellín. La ciudad de Medellín ha sido internacionalmente asociada a violencia, mafia, sicarios…. Sin embargo, recientemente, la situación social y de orden público en ciudades colombianas como Medellín, Cali y Bogota ha mejorado considerablemente.

El problema de violencia urbana no es sin embargo incierto y provocó un lento el desarrollo de la ciudad, ensañándose en las más jóvenes generaciones masculinas impidiendo el avance social, cultural, económico y político de la ciudad.

La violencia urbana que hubo en Medellín ocasionada por la guerra del narcotráfico tiene hondas raíces históricas, sociales y políticas que corresponden a su vez a la lógica histórica de los conflictos sociales y políticos de Colombia. La violencia urbana surgió especialmente en los sectores más marginales, en las zonas norte de la ciudad donde se vieron inmersas en guerras territoriales entre adolescentes armados que, carentes de educación, alimentación, empleo y viviendas adecuadas, se vieron envueltos en acciones delictivas comunitarias.

Las primeras atenciones del Estado colombiano de aquellos sectores creados al margen de la ciudad y a su vez de campesinos huidos de la violencia del campo, fueron de represión. Ahora con cambio de perspectiva en la actuación social y según cifras oficiales, Medellín se torna una ciudad más segura y un ejemplo de pujanza, superación y desarrollo.

Educación
Desde 2003 la ciudad, liderada por la Alcaldía, asumió el lema de "Medellín, la más educada".
Su tasa de alfabetismo en 2007 es del 98%. Ya en 2005, Medellín fue la ciudad que mejor cobertura en educación básica había presentado en el país, alcanzando ese año niveles superiores al 95%. Dadas las grandes inversiones en educación realizadas durante 2006 y 2007, equivalentes al 40% del presupuesto, la cobertura en este rubro es ahora universal, 105%; la de educación media es 73% y la de educación superior 25.8%.

Es ciudad universitaria por excelencia, con más de 130 mil estudiantes en educación superior en alrededor de 35 centros universitarios, entre nacionales, departamentales, municipales y privados.

Arte y cultura
Artistas que han dejado huella nacional e internacional, como Rodrigo Arenas Betancur, Fernando Botero, Débora Arango y Pedro Nel Gómez entre otros. Su Festival Internacional de Poesía es único en Colombia y es la ciudad con mayor cantidad de esculturas en pie de dicho país. La principal muestra de este compromiso es el Museo de Antioquia y la Plaza Botero, detonantes de la renovación del centro de la ciudad, la Orquesta Infantil y Juvenil de Medellín, compuesta por 120 chicos de entre 12 y 18 años, el Ballet Folclórico de Antioquia y la red de bibliotecas entre otros.

Eventos. Feria de las Flores. Festival Internacional de Poesía. Festival Anual del Tango. Feria del Libro. Festival del Humor. Desfile de Mitos y Leyendas. Otros eventos destacados de la ciudad: Feria Taurina de La Macarena, Expofinca, Feria del Hogar y la Integración Cooperativa, Feria de la Construcción, Feria Metalmecánica, Feria de la Antioqueñidad, Expocasa, Colombiamoda, Superventas, Feria internacional del Transporte, Café de Colombia, Saludexpo, Expoempresa, Agroferia, Hecho a Mano y muchísimas otras.

Museos. Medellín cuenta con cerca de 40 pinacotecas, las cuales constituyen una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. Destacan, El Museo de Antioquia es el museo más importante de Medellín, y uno de los museos más conocidos de Colombia. El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). El Museo Universitario Universidad de Antioquia. El Museo El Castillo. La Casa Museo Maestro Pedro Nel Gómez…

Teatros. Teatro Metropolitano, Teatro Pablo Tobón Uribe, Teatro Universitario Universidad de Medellín, Teatro Universitario Universidad de Antioquia, Teatro al Aire Libre Carlos Vieco. Otros teatros y salas de conciertos que se destacan son: Teatro Águila Descalza, Teatro Porfirio Barba Jacob, Pequeño Teatro, Teatro matacandelas, Sala Beethoven. Y teatros alternativos y proyectos sociales teatrales como el Proyecto Corporación Nuestra Gente llevado a cabo por Jorge Blandón en una casa amarilla en lo alto de un cerro de Medellín.

Actividades realizadas en la ciudad de Medellín (a parte de la visita a Centro Colombo América y el proyecto Desearte Paz).
La ciudad de Medellín y estaba llena de espectáculos y programaciones culturales:
- Representaciones teatrales en la calle y en los diversos teatros independientes a raíz del IV Congreso de Teatro
- Medellín vive la música (a lo largo de Junio) con representaciones en la calle y parques
- Sin Fronteras. Festival Internacional de Cine
Visita al Museo de Antioquia con diversas exposiciones:
- Exposición MDE ’07 de artistas contemporáneos colombianos. Encuentro Internacional de Medellín 2007, prácticas artísticas contemporáneas
- Obra internacional con obras de Rauschenberg, Frank Stella, Tapias, Barceló entre otros…
- Obras escultóricas y pictóricas de Fernando Botero
Realicé la visita del museo junto a Negildo (conocido como el Ñaña) que me explicó sobre la vida en los barrios populares, la problemática de as mafias y narcotraficantes y la violencia que viven cientos de miles de ciudadanos desplazados en la ciudad de Medellín.

IV Congreso Nacional de Teatro
Los tres anteriores congresos se realizaron de 1992 a 1997 y tras 10 años de postergación se celebra en 2007 en Medellín, retraso ocasionado por motivos presupuestarios debidos a la falta de implicación de alcaldías o del gobierno central.

Asistencia a la presentación del evento, gracias a Orlando Cajamarca, donde diferentes ponentes como el secretario de Cultura de la alcaldía de Medellín, Jorge Melguizo, directores de Teatros, directores artísticos y dramaturgos realizaron una introducción al congreso.

Especial atención a la presentación de Santiago Flaicieri (Teatro Candelario) cuestionándose sobre los “creadores complicados” y la necesidad de los mismos, es entonces esa creación soberbia, es fantasía mezclada con ego… se debe a partir de la misma matizar la diferenciación entre cultura y arte. Urgen los procesos de capacitación teatral para la generación de nuevos grupos, gérmenes creadores e inventores.

Los asistentes al IV Congreso, directores de teatros, dramaturgos, directores artísticos, críticos teatrales de toda Colombia, se presentaron espontáneamente y revelaron al público y organizadores su procedencia (Antioquia, Barranquilla, Cundinamarca, Santander, Arauca, Guajira…), su protesta por esos 10 años de silencio y expusieron las expectativas puestas en dicho congreso y el deseo de lograr una mayor implicación de alcaldías y gobierno en beneficio del teatro.

Especial interés en la elaboración y presentación de una “Ley del Teatro” (similar a la del Cine, ya aprobada) para conseguir mayor respaldo e implicación gubernamental, a través del reconocimiento, derechos, infraestructuras teatrales, organización de festivales… a partir de un presupuesto específico con destino de fondos para dicho arte.

Encuentros en la ciudad de Medellín
Jorge Blandón del Proyecto Nuestra Gente conocidos como “La casa amarilla” por estar situados en una casa amarilla, en el departamento de Morávia, en lo alto de un cerro de Medellín. Nuestra Gente participa en un proyecto de teatro popular, talleres y arte (a través de la Bienal de Arte de Morávia) con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social. Introducida, brevemente por Orlando Cajamarca.

Jorge Melguizo. Secretario de la Alcaldía de Medellín para la ciudadanía y cultura a quien conocí en Barcelona en el CaixaForum en unas jornadas sobre Arte y Transformación Social. Muy atento en recibirme y facilitar nuestro encuentro.
El discurso de Jorge Melguizo en el IV Congreso de Teatro fue muy politizado ensalzando el gran trabajo de la alcaldía en materia cultural y en construcción de bibliotecas de gran categoría en la ciudad.

CARTAGENA DE INDIAS
Del día 18 de junio al 19 de junio
La llamada perla del pacífico… es el destino turístico más importante de Colombia y uno de los más conocidos del Caribe. Situado en una amplia bahía rodeada de Islas y lagunas y puerto principal de la Colonia. Su centro histórico, La Ciudad Amurallada, fue declarado Patrimonio Nacional de Colombia en 1959 y por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en 1984. En 2007 su Arquitectura Militar fue galardonada como la cuarta maravilla de Colombia. Sin embargo, la ciudad cuenta con uno de los niveles más altos de corrupción, pobreza y desplazados por el conflicto armado colombiano.

Cultura. Cartagena de Indias se ha destacado por una especie musical propia de la cultura africana llamada terapia. Con el pasar del tiempo la han modificado y renombrado "champeta", esta es la música mas escuchada en los barrios populares de esta ciudad.

Actividades realizadas en la ciudad de Cartagena
La Puerta del Reloj y Barrio Getsemaní
La ciudad amurallada: la Casa del Marquéz del Premio Real, la Casa de la Aduana, la Iglesia y el Convento de San Pedro, la Alcaldía Mayor y el Museo de Arte Moderno
Convento de San Agustín, Iglesia de Santo Domingo, Iglesia y Monasterio San Pedro Claver, La Catedral, Convento de San Francisco y Universidad de Cartagena
Playa Bocagrande con un gentío impresionante, por ser día festivo el centro de la ciudad estaba prácticamente vacío y las playas llenas de gente feliz bajo las lonas sombrilla, niños y jóvenes en el mar, color, música, fruta y mucha alegría y diversión…

SANTA MARTA
Del día 19 de junio al 26 de junio
Conocí poco Santa Marta pero me impresionó la clara luz de su bahía. Mi visita se centró en la población de Guachaca y alrededores donde la humedad y el aire tropical imperaban amenizados por fantásticas gentes y niños del proyecto Disparate Magdalena.

Datos históricos, sociales, educativos y culturales (Fuente: propia, wikipedia, webs gobierno, otras…)
Santa Marta es la ciudad capital, municipio, y Distrito Turístico, Cultural e Histórico del departamento del Magdalena. Fundada el 29 de julio 1525 por el conquistador español Rodrigo de Bastidas, se le atribuye el ser la ciudad más antigua de Colombia y Sudamérica. Está situada a orillas del Mar Caribe en uno de los sitios turísticos más hermosos y visitados de Colombia.

Santa Marta Actualmente. La ciudad que se inició en el borde del mar, fue extendiéndose hasta el interior. Su núcleo más poblado y de mayor actividad comercial aparece en la tradicional zona central, cerca de la Plaza de Mercado, que se moderniza día a día. Debido a lo anterior, la constitución de 1991 confirió a Santa Marta el carácter de Distrito Turístico, Cultural e Histórico. Destacan sus múltiples colegios Bachilleratos y la Universidad del Magdalena; posee bibliotecas, Centro de Investigaciones Oceanográficas, Museo Arqueológico y Etnográfico, Museo Bolivariano de Arte Moderno y varios centros culturales.

Santa Marta ha sido centro de recogida de la mejor marihuana americana, marihuana que fue exportada a EEUU y luego plantada por los mismos norteamericanos en la zona de California. Tras la caída de las plantaciones de marihuana en los años 60 y 70 se procedió a cultivar grandes plantaciones de hoja de coca.

Santa Marta y toda su región se convirtieron en capital cocalera en los años 80 y 90. Se instalaron grandes traficantes de droga por la zona y paramilitares que traficaban con la misma. Una supuesta bonanza derivó de ello y la economía, suntuosidad de fincas y casas empezó a aflorar en el territorio.

La zona ha sido constantemente asediada por paramilitares que se embestían en grandes guerras armadas por el control del territorio y disfrute de la venta y producción de la cocaína. Los campesinos y los más pobres sufrieron todas las consecuencias de dichas guerras civiles por el control de la cocaína, repercutiendo en muertes y oleadas de desplazados hacia las grandes ciudades.

Actividades realizadas en la zona de Santa Marta
Paseo por el Centro de Santa Marta
Visita al Parque Nacional de Tayrona de área 15.000 hectáreas de ecosistemas de bosque seco tropical, humedal, manglar, litoral rocoso, playas arenosas… arrecifes de coral. Excursión realizada junto a Félix, Lucas, la Flaca y su hijo.
Visita a Taganga pequeño pueblo de pescadores y a la playa cercana Playa Grande